Страница телеграм канала Shuffle Chamber

Пушки музыкантам не игрушки В свете недавних массшутингов в США, вспомнилась песня, которая ярко показывает отношение разных групп людей к теме хранения оружия (которая уже несколько десятилетий стоит остро). В 1993 году Pearl Jam записали трек «Glorified G», который появился в их каталоге в результате курьезного случая. После выхода первых двух пластинок и внезапно свалившейся на плечи всемирной славы, отношения в рядах группы были, мягко говоря, накалены. Музыканты порядком устали от постоянных туров и внутренних разногласий. В основном, не складывались отношения между вокалистом Эдди Веддером и барабанщиком Дэйвом Аббруззисом. Веддер — человек абсолютно леволиберальных взглядов. Ещё в 1992 году, на выступлении MTV Unplugged он написал на своей руке «Pro choice» — это лозунг сторонников абортов. Во время внесения коллектива в 2017 году в Зал Славы Рок-н-ролла, он в очередной раз заявил, что «Climate change is real» («Изменение климата — реально»). Про взгляды Аббруззиса известно мало, но в один прекрасный момент он догадался притащить на репетицию пистолет. Аббруззис вырос в Техасе, где оружие — обычное дело. Вот он и пытался объяснить Эдди, что в этом нет ничего страшного. Самое забавное, что на вопрос Эдди: «Что? Ты купил пистолет?» («What? You bought a gun?»), Дейв ответил: «На самом деле, я купил два» («In fact, I got two»). Этот ответ и стал первой строкой песни «Glorified G». После неприятного разговора Эдди и товарищи придумали мелодию и остальной текст, в котором главный герой кичится владением оружием и собственной крутостью. В целом, текст песни — большая и талантливая насмешка над любителями оружия. Кстати, менее чем через год Аббруззис был изгнан из коллектива. Вряд ли любовь к огнестрелу была единственной причиной расставания — музыкант попросту не вписывался идеологически. Тут, понимаешь, все вокруг про изменение климата говорят и за аборты топят, а ты со своими пушками лезешь. Несмотря на непродолжительную карьеру в рамках Pearl Jam — Дейв своею ровной фанковой игрой и вкусными сбивками оказал огромное влияние на классический саунд коллектива. До сих пор в комментариях на Youtube под видео с ним — сплошные восторженные высказывания слушателей.

Как вам релизная пятница? Что понравилось?

Дайджест: пятничные релизы Итак, сегодня релизная пятница. Во-первых, после девяти лет молчания, вернулись старики The Offspring. Вышел альбом ремиксов на последний альбом McCartney III, в котором музыкальные селебритиз представили свои версии песен сэра. Еще лед зеппелин воннабиз Greta Van Fleet выпустили свою вторую пластинку, а инди-поп London Grammar в третий раз доказали, что могут делать нетривиальный поп. Paul McCartney — McCartney III: Imagined Это сборник ремиксов и новых версий песен с последнего альбома Маккартни, которые делали современные музыканты, молодые и не очень. К таким альбомам я отношусь с изрядной долей скепсиса — как правило, переделки не отличаются от оригинала, либо отличаются, но в худшую сторону. Это релиз — приятное исключение. Состав приглашенных музыкантов: St. Vincent, Beck, Джош Хомми (QOTSA), Anderson. Paak, Эд ОБрайан (Radiohead), Деймон Албарн, Фиби Бриджес и другие. Почти каждая песня переработана и содержит характерные фишки авторов ремикса. Apple | Yandex | Youtube | Spotify London Grammar — Californian Soil На третьем альбом London Grammar нашлось место как, медленным балладам, так и ритмичным трекам с прямой бочкой. Californian Soil — приятный дрим-поп, который, учитывая количество однотипных коллективов и поп-исполнителей, звучит свежо и мелодично. Apple | Yandex | Youtube | Spotify Greta Van Fleet — The Battle at Gardens Gate Главный вопрос, который вызывает творчество Greta Van Fleet: музыканты просто так непреднамеренно косплеят Led Zeppelin и прочий хард-рок 70-х, или возрождают интерес к старому року? Учитывая, что вторая пластинка коллектива почти не отличается от дебютной (на тот момент еще можно было вообразить, что это такой эксперимент), ребята настроены серьезно. Они действительно продолжают звучать как Led Zeppelin, только без ситар, гениальной ритм-секции и звукового новаторства Джимми Пейджа. Представьте, если бы в Led Zeppelin играли не Плант и товарищи, а их умственно отсталые клоны. И это не камень в огород, а просто констатация факта. С другой стороны, если Greta Van Fleet в определенный момент сможет привлечь молодежь и их творчество станет проводником для новоиспеченных фанатов рока в другие, более сложные материи, то какие могут быть претензии? Apple | Yandex | Youtube | Spotify The Offspring — Let the Bad Times Roll Честно говоря, в мою категорию “бумеров” The Offspring входили еще в начале нулевых. Хотя, возможно, учитывая, что я тогда был ребенком, в эту категорию входили почти все старшие люди. Но вот именно The Offspring всегда воспринимались, как молодящиеся панки. Прошло двадцать лет, я сам уже почти старик, а эти ребята все еще функционируют. С одной стороны, я отчасти соглашусь с разгромной рецензией своего коллеги из канала “Косуха”. С другой, ожидать от The Offspring кардинально новых идей или изменения направления — это все равно, что ожидать, что Владимир Соловьев задаст неудобный вопрос Путину. Конечно же, все возможно, но… Главная претензия к Let the Bad Times Roll — отсутствие запоминающихся мелодий, собственно, за которые народ и любил коллектив, и подпевал звонкому голосу Декстера Холланда. Если поместить этот альбом в машину времени и отправить в конец девяностых, то он бы воспринимался, как альбом бисайдов The Offspring. Сегодня же, такая работа звучит, как попытки удержаться на плаву, сохранить свой саунд при недостатке качественного материала. Apple | Yandex | Youtube | Spotify Cannibal Corpse — Violence Unimagined Если вы думаете, что на своем пятнадцатом альбоме Cannibal Corpse, наконец, стали играть гоа-транс или гипногоджик-поп, то спешу вас расстроить. Эти короли бласт-бита рубятся по своей фишке. Новый альбом Violence Unimagined продолжает лучшие каноны стиля: здесь есть агрессивный вокал, бешеные барабаны, безумная прыть и брутальные тексты. Что еще необходимо, чтобы ваши соседи, наконец, полюбили метал? Apple | Yandex | Youtube | Spotify #fridayreleases

30 лет одной из ключевых пластинок гранжа: Temple Of The Dog — Temple Of The Dog (1991) Temple Of The Dog — коллектив, который был создан Крисом Корнеллом, как трибьют Эндрю Вуду, восходящей звезде Сиэтла, вокалисту группы Mother Love Bone. Он умер от передозировки героином. Настало время вспомнить об одной из самых знаковых пластинок сиэтлского саунда, которой сегодня исполнилось 30 лет. Помимо Корнелла, в составе коллектива была сплошь элита гранжа: участники Mother Love Bone - Стоун Госсард и Джефф Амент, музыканты их новой группы Pearl Jam - Майк Маккриди и Эдди Веддер, а также ещё один участник Soundgarden — Мэтт Кэмерон. Как и любимый многими поклонниками сиэтлской сцены Mad Season, Temple Of The Dog выпустили всего одну пластинку, в которой, собственно, сказали все, что хотели сказать. Мелодичный вокал Корнелла, гитарные переборы Маккриди, грувовая ритм-секция, молодость, серо-желтый цвет, политически левые тексты — это все Temple Of The Dog. Здесь есть мощные боевики вроде «Pushin’ Forward Back» и баллады: «Call Me A Dog», «Hunger Strike» и «Say Hello to Heaven». Но какой бы трек не играл, каждую секунду осознаешь (а к концу альбома это осознание накрепко заседает в голове), что Крис Корнелл очень крутой вокалист. Возможно, самый лучший на свете. Именно его вокал может одновременно передать несколько эмоций: от гнева и ярости, до сентиментальной меланхолии. Я уже не говорю про мощь, бешеную энергетику и харизму Криса. Вообще, Сиэтл был богат на крутых музыкантов. На молодых людей, которые не боялись экспериментировать с направлениями, у которых был хороший музыкальный базис и чувство стиля. есть предположение, что больше такого не будет, а сиэтлский гранж — последняя революция в популярной музыке (вот мой текст на эту тему). #alternative #grunge #seattle #significantalbum #classic Apple | Yandex | Youtube | Spotify

Дайджест: что интересного выходило за последние несколько недель Честно говоря, не скажу, что было пусто, приходилось скрести по сусекам. Если я неправ и что-то упустил — пишите в комментарии Taylor Swift — Fearless (Taylors Version) Это новая версия второй пластинки Свифт Fearless, которая вышла в 2008 году. Певица решила перезаписать альбом не просто так, главная причина — права на песни. В 2019 году Big Machine Records, бывший лейбл, через который Свифт выпустила свои первые шесть альбомов, объявил, что эти пластинки были приобретены за 300 миллионов музыкальным менеджером Скутером Брауном и его компанией Ithaca Holdings. В результате пластинки перешли в собственность Брауна. Свифт, естественно, обиделась на Брауна и объявила, что перезапишет свои старые песни, чтобы полностью владеть своим музыкальным каталогом. Новая версия почти ничем не отличается от оригинала. Единственные отличия — голос певицы стал глубже, а в микс были добавлены дополнительные инструменты. Но композиции, в основном, остались прежними. Какие-либо значительные изменения могут заметить лишь фанаты Тейлор. И то, если будут лихорадочно нажимать на кнопку паузы. Apple| Yandex | Youtube | Spotify Onyx — Onyx 4 Life В середине-конце девяностых надпись “Onyx” фигурировала почти на каждом заборе. Прошли годы, а коллектив живет и выпускает новые пластинки. Onyx 4 Life — их девятый альбом. Едкий речитатив, олдскульные биты, агрессия — эти ребята были и будут одной из самых важных команд андеграундного хип-хопа. Надеюсь, так будет еще как минимум 30 лет. Apple| Yandex | Youtube | Spotify Acid Mammoth — Caravan Некогда я обещал себе (и вам), что буду освещать хорошие стоунер-рок релизы. Освещаю: Acid Mammoth – группа из Греции с жирныйми риффами. Всем слушать. Вот вам и рецензия. Apple| Yandex | Youtube | Spotify 68 — Give One Take One 68 — нойзрок группа под управлением Джоша Скогина, который пел на первом альбоме Norma Jean и в металкор группе The Chariot. 68 — отличается от предыдущих проектов Скогина более мягким, несмотря на нарочитую неряшливость и хаотичность, звуком. Отдельно стоит упомянуть барабанные партии: быстрые перемены ритмов и постоянные сбивки выбиваются из общего саунда и иногда выходят на первый план. Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Чтобы скрасить ожидание перед релизной пятницей, предлагаю посмотреть новый клип британского дуэта Royal Blood. Кстати, трек продюсировал сам Рыжий Элвис, он же Джош Хомми из Queens Of The Stone Age. Новый альбом Royal Blood должен выйти 30 апреля.

Rina Sawayama — японо-британская певица спела дуэтом с Элтоном Джоном. Уникальный все-таки музыкант сэр Элтон, даже стандартную и блеклую поп-балладу может улучшить и сделать узнаваемой.

Как часто вы читаете Shuffle Chamber на выходных? Читаете ли?

Друзья, пришло время рекомендовать дружественные ресурсы. Косуха – канал про рок-музыку всех времен и направлений: от Beatles и AC/DC до Machine Gun Kelly и Bring Me The Horizon. Причины подписаться: • Первым узнаешь главные новости рока • Получишь обзоры и ссылки на лучшие новые альбомы • Будешь в курсе главных рок-концертов онлайн и офлайн • Узнаешь много новых фактов о музыкантах – например как гитарист Queen посвятил песню Гагарину • Поучаствуешь в викторинах на знание рока с призами Держи руку на пульсе гитарной музыки, а для этого подпишись на @kosukha

Radiohead выложили архивные записи Найджел Годрич, давний продюсер группы, которого часто называют их «шестым участником», выложил запись сессии From The Basement и теперь она доступна на официальном канале Radiohead. Выступление Йорка включает в себя ранние версии песни «Videotape» из «In Rainbows» (2007), а также отрывки песен «Down Is the New Up» и «Last Flowers». Задираем носы повыше, наливаем вина, включаем свечи и слушаем.

Если вдруг кто-то не слышал — новая (сингл) Gojira. Альбом выйдет 30 апреля.

Интересно, можно ли написать пост про Мика Джаггера без эйджизма? Или про Дейва Грола, но без упоминания того, что последние пару лет он присутствует везде? Думаю, это сложно. В общем, музыканты выпустили совместный трек EAZY SLEAZY, который звучит по всем канонам рок-н-ролла — громко и мажорно.

С Днём Космонавтики!

Крутая (судя по трейлеру) документалка про Моби выйдет 28 мая.

X Gon Give It To Ya Честно говоря, я редко удивляюсь, когда слышу новости о смерти известной персоны. Тем более, если этой смерти предшествовала длинная история наркозависимости. Это грустно, но неудивительно. В случае с DMX, видя последние пять лет новсти и ролики о том, как он встает на путь истинный, записывает фристайлы, выпускает альбомы — я надеялся, что у него все будет хорошо. Но все-таки многолетнее употребление всевозможных веществ, разгульный, полукриминальный образ жизни и уже немолодой (рэпер умер в 50 лет) возраст сделали свое дело. Сейчас остается только в очередной раз сделать вывод в стиле "наркотики-плохо" и вспомнить легенду. У меня DMX всегда будет ассоциироваться с миллениумом и началом нулевых — свежим глотком для развлекательной индустрии, когда кино, музыка и видеоклипы заиграли новыми, яркими красками. Будучи школьником, я не верил, что любимые медийные герои могут стареть и внезапно умирать. Оказалось - могут. В рэпе, как и любой другой музыке, важна уникальность. Если вы можете определить кто поет/играет даже не зная 90% материала и понять, что это он/она/они — значит артист делает свое дело хорошо. Вам может не нравиться музыка, но артист будет вызывать уважение уже хотя бы тем, что его можно узнать из тысячи подобных. DMX был таким: его нестандартная ритмика, внезапные акценты и фирменное гавканье узнавались моментально. Думаю, как и любой умеренный любитель хип-хопа, я еще несколько раз прогоню в плеере первые три альбома (а может и всю дискографию) и пересмотрю экшн-хиты начала нулевых: «Ромео должен умереть», «Сквозные ранения» и «От колыбели до могилы». Ну и естественно выкрикну в окно: "Whats My Name?".