Страница телеграм канала aint your pleasure

Пока все обсуждают, нормально ли в лето сатанье zo$1 слушать руспоп и стоит ли обращать внимание на саунд-дизайн уровня «долбит нормально» в отдельно взятом фильме, чей цветофильтр способен подарить вам конъюктивит, выкидываю очередную нерегулярную подборку глазополезного чтива о музыке и около. После обзора питерской силовой электроники Сайрил Бонд отправляется на восток и представляет интервью с Flagellatio Orgasmus: Барнаул, Алтайский Cry, криминальная Россия и декриминализированная смерть ваще бля всем. Белецкий (@utopia_music) c промежутком в полгода также опубликовал на сигме два вью: с холдерами питерского лейбла «Холодная вода» и с отечественным вапор-энтузиастом и человеком за значком Global Pattern Тимом Сиксом. Осторожно — много пространных рассуждений про хонтоложество и около, чем Иван-в-каждом-фейсбучном-сраче-затычка успел заебать, но окромя этого благодаря нормальным собеседникам разговоры все же ладятся. Новый рассказ Мойнихан (@cemetery_partisan) о быстрой славе и не менее быстрой смерти того, что музыканты выдают за талант, но что на деле оказывается неприглядной изнанкой их творчества. Петр Полещук (@tutpetr) — с трехчастным рассказом о том, как аниме повлияло на хип-хоп и как частные выражения черной и японской культур переплетались в дальнейшем. Раз, два, три. Юрий Виноградов (@classic_mechanics) на примере барочной музыки пишет про существование музыки как меритократии — и про то, почему коллективная музыкальная память может быть штукой достаточно обезличивающей. Перевод статьи про японский музмагаз Tobira Records — ОЧЕНЬ корявый, но искренний: тем более что магаз рад брать на реализацию продукты русских лейблов вроде @kartaskvazhin или @faktura_ural. Для тех, кто на старости лет все еще не послушал гот-рок как следует, но очень хочет это сделать — Павел Заруцкий составил капитальный путеводитель по основам жанра. Антон Абалихин (@pm_mag) сделал гайд по альбомам Pulp, а кроме того — собрал немного впечатлений о любимых песнях группы у товарищей, там есть и мое микроэссе. Ну и небольшой апдейт — полный турлист Rape Tape, ищите в списке свой город-герой. Кроме того, есть пара бланковых дат: не стесняйтесь предложить ребятам помощь в организации.

Новости из разряда «Могло быть и лучше, но все равно заебись». Avramova! трансформировались в сольный проект (не опять, а снова!) и выпустили по этому поводу последний групповой сингл. Суперкайфовый. Во-первых, мне очень нравится сам формат. Когда сингл — не превью к чему-то большому и прекрасному, а самостоятельный релик, первая/альтернативная версия трека или вообще неизданное. Я считаю, это гораздо круче, чем просто вынуть трек из грядущего альбома и скормить его тем, кто и так мается, только разогрев их желание. «Перемен» в этом плане идеален. Первый трек (и, кстати, не титульный!) — ДСРП (депрессивно-суицидальный руспоп), который я загонял хлеще «Потерялась» 4ПБ. И, кстати, с таким же посылом, как у уральцев: из моего гниющего тела вырастут цветы, и я буду в них, и это вечность. Ну и намек на эту вечность — чуть покоцанный сэмпл, собственно, «Волги» Зыкиной, сначала узнаваемый, а потом прожеванный через весь трек. Настроение растворения на максимум, мне оч нравится. Титульник же (кстати, клипованный) — самое прикольное признание в любви Москве после «Крови тополей» Усова, только с поправкой на время и незамороченность исполнительниц, прям захотелось шавухи на Дмитровском и протанцевать через переходы Курсача (что обычно пиздецки раздражает!). Ну и вообще расставаться со слушателями не скандалом, а праздником, хоть и небольшим — давно вы вы такое видели? Особенно если в качестве прощального подарка присутствует музыка, от которой, по идее, нужно вскрыться, но хочется только бесконечно давить лыбу. Кайф.

Алерта! Три новых релиза на Стеллаже — а скоро подоспеет и четвертый. О вышедшем по порядку: stellage 011: Anla Courtis, Lasse Marhaug, Jon Wesseltoft - OSLO 20.02.2020 Как пишут в официальном пресс-релизе, «звучит так, словно пьяная банда кошмарных рокеров провалилась сквозь крышу звукоисследовательской лаборатории, но осталась цела и записывает очень нездоровый импрув». Добавить нечего — у мало какой электроакустики при всех крайних достижениях жанра получается быть настолько наплевательской к себе, слушателям и окружающему вообще. Ну, точнее, это у меня нечего, а у Леонида Кравченко по фактам есть. stellage 016: Tim Barnes / Jeph Jerman / Joachim Nordwall - It Wasnt Until Weeks Later Херра Нордвалла представлять, думаю, не надо — маэстро несложных щей тут светился уже с десяток раз. Тим Барнс же стучал в Silver Jews, Royal Trux и куче рок- и поп-проектов, но в целом его куда интереснее слушать сольно и в коллабах — так ему на строгую ритмическую сетку становится насрать. JJ — отец редукционизма в американско-черноземном варианте. 12 февраля 17 года эти трое встретились в Гетеборге и сделали хаотичную EAI-сюиту об обновлении клеток в собственных телах. Которую позже замаскировали под инспирированную движениями комет в облаке Оорта; ну, летом как раз подтвердили, что оно таки все же есть, но лично мне кажется, что у упомянутой троицы энергии даже поболе будет. stellage 013: Jacques Beloeil - Forthcoming О Белёе, выдающемся звукорежиссере и сооснователе лейбла Entracte, говорят как о человеке, перевернувшем саунд-дизайн с ног на голову. Я с этим совершенно согласен, а потому предпочитаю называть его собственно музыкальные работы звукописью — у меня не получается считать эти произведения чем-то сугубо утилитарным, да и маэстро вряд ли был рад такому толкованию. Новая пластинка Жака по форме вышла достаточно мрачной, но, тем не менее, почти не пользуется экстремальными средствами выражения: ищите в ней красоты грядущего, а не предостережение о нем. Все упомянутое можно купить по ссылкам, кроме того, рекомендую чекнуть и остальной сайт: на полки подвезли Giant Swan, His Name Is Alive, много Seefeel, потрясающий глэм-технарь Рута Маскелли и много чего другого.

Примерно полнедели как не могу отцепиться от дебютника Passisme, и вообще надеюсь, что не буду вырубать его как можно дольше. IM, KK и AV могут быть известны вам по участию в нижегородском дете Wombripper — теперь эти парни решили как следует вальнуть еще и блэкухи. И угля граждане совсем не пожалели: «Eminence» — это ровно тот вид мелодичной чернухи, которым хочется топить рискующее сердце изо дня в день, не боясь его перегрева. Стремительная рвань альбома кружит голову с размаху и влет: его сила и напор таковы, что перед «Eminence» спокойно сдастся самый непримиримый противник консонансов в музыке подобного толка. Отдельно стоит отметить вокал КК: он идет через музыку грубо и напролом, что после привычных для мелодик-бм голосовых партий в строгом синхроне звучит практически беспардонно. Собственно, недвусмысленным нахальством «Eminence» и очаровывает; и к концепту это относится в той же мере, что и к форме. Тексты альбома — переработанная французская поэзия двух прошлых веков, от Теофиля Готье до Антонена Арто. Кажущуюся не самой свежей задумку исполнили, на самом деле, по-разбойному просто: переложив стихи на английский язык, намеренно проигнорировав богатую отечественную традицию перевода. Как утверждается здесь (по ссылке можно ознакомиться со всем переработанным материалом), пущей негативности ради. Как говорит КК в интервью — потому что декадентская, символистская, сюрреалистическая и прочая новофранцузская поэзия переведена на островной подчас совсем скверно. Какая из трактовок вам ближе — решайте сами. Мне достаточно того, что это на редкость точный выпад, позволяющий и цепануть как можно больше аудитории, и не опираться на толмачески-смысловые традиции там, где они не нужны. Если ранний модернизм позволял себе презреть романтическое представление о прошлом, не искать в минушем отрады и спасения, но постоянно шерстил гробы и катакомбы на предмет эффектной образности, то схренали пошедшие по его стопам должны лелеять и хранить его эталоны? К слову, этот мув оценили на родине первичного материала; «Eminence» издали на французском Antiq Records, где в основном как раз заведуют всяческим металом идентитаристско-франкофонной направленности. Смекалистые люди уже начали обзывать Passisme «русскими Peste Noire», но я бы воздержался от таких определений. Во-первых, эту стезю задолго до KPN начали осваивать как минимум Hirilorn. Во-вторых, после киевских гостей МС Фамин, кажется, уже не может понять, че ему надо от родного края. И по последнему альбому KPN, той еще эстетской работе с обратными претензиями, это хорошо заметно. А тут перед нами люди, которые замечать ничего кроме клубящейся вечности не хотят, в цивилизацию тоже не особо верят, зато в культурном плане явно лезут, куда не надо. Вроде бы бм таким быть и должен как, не?

И еще немного анонсов: 1) Послезавтра, 16.07, в московском Мутаборе будет первое мероприятие из серии Happy Hours «От 0 до 100». Лайнап: - Иван Павлов (СоН), мастер микрозвука по-северному, в работе перепробовавший почти все, от чиптюна и минимал-техно до макама - Стас Шарифуллин (HMOT), превью чьего нового альбома весьма интригует - совместное выступление Юлии Глуховой (электроника) и Ивана Бушуева (октобас-флейта). Один из их проектов, «звука среда», посвящен аудиоархеологии повседнености. Юлия — звуковая художница и исследовательница, работает с полевыми записями. Иван Бушуев — флейтист в составе ансамбля МАСМ, сольный исполнитель современной и старинной музыки, композитор - Юлия Мигунова — виолончелистка, солистка ансамблей Vacuum Quartet и ГАМ. Юлия исполнит пьесу The Hum композитора Александра Хубеева - Вера Вишневая (furrr) — аналоговый синтез, генеративная музыка, инструмент-как-соавтор 2) 17 сентября в московском успехе — презентация «Блатнограда» Ямы, о котором я писал не так давно 3) Внимание, СПБ. 17 сентября стартует учебный год в НИИ Шума. В программе — лаба по кастомным синтам и выступление акратеического дрон-проекта bezvlastje 4) 18 сентября Павлов переместится в Петербург, где в рамках приквела питерского Fields (основная программа, увы, перенесена на ноябрь-декабрь) кроме сольного сета сыграет дуэтом с Гальяновым из Shortparis (кто не насмотрелся — они будут там же) как OXY. Бонус — ночная программа с дэнсом в «Мачтах». Тем, кто уже обилетился, приобретать ничего дополнительно не потребуется 5) И 19 — Нальчик! К вам летят хабаровчане Rape Tape, одна из лучших постпанк/нойзрок/неокраут-групп страны, у них не так давно брал интервью Полещук

Пятница, Hiss. (Ш)умный вечер от Антона Haram. Открывается тремя нойзовыми лайвами. В полночь - премьера мультиинструментального перформанса от новой группы Shri Primat (Марбл, Лучанский, Султан и Майнрид). В программе несколько гитар, несколько бас-гитар, саксофон, тардиционные восточные духовые и вокал. Ммммм… Закрывающий сет от Системных Ядов (Лиза Смирнова straight from Berlin и Сергей Герман). Начало в 21, конец в 4 - тестируем вечерне-концертный формат. shri primat live & mij live dolphin hospital + drkblck live dalila delarosa live iatemyself live системные яды 21:00 Фри с репостом 23:00 500 р

!!! 9 сентября — презентация 7 кассет при поддержке друзей из NAZLORECORDS В ПРОГРАММЕ новые релизы: Dr)))me, Echo Coma, Oneirine, Zemledelia, iatemyself и tervaink живые выступления: Church of Hate Echo Coma iatemyself + tervaink 11:11 MAX POWER Цифровые версии выходят 10 сентября. Но ты сможешь приобрести кассеты на день раньше. Двери — 18:00 Первый лайв-сет — 19:00 Вход 300р

Книга Pink Noises содержит двадцать четыре интервью с женщинами, работающими в сфере электронной музыки и звуковой культуры, от клубных диджеек и шумовых исполнительниц до создательниц аналоговых инструментов и музыкального программного обеспечения. Эта книга - своего рода приложение к сайту Pinknoises.com. Этот проект создала музыкант и ученая Тара Роджерс в 2000 году для продвижения женщин в электронной музыке и повышения доступности информации о музыкальном производстве для женщин и девушек. В книге представлены не только интервью, но и ресурсы для дальнейших исследований и технологического взаимодействия. Современная практика электронной музыки освещается через истории женщин-художниц разных поколений и культурного происхождения. Среди интервьюируемых: Полин Оливерос, Элиан Радиг, Сьюзан Морабито, Джессика Райлан, Аннеа Локвуд и другие #theory

Вчера на любимом Klammklang вышел второй лонгплей Люси Казарян-Топчян aka Margenrot под названием «Obkhod». Альбом удивительной силы – для него мне довелось впервые сочинять описание. Это произошло глубокой ночью на втором этаже дома в посёлке Малиновка под Зеленоградском, после долгого передвижения вдоль моря, исследования прилегающих территорий, перепрыгивания луж и подобного. Я помню мощный удар музыки – текст появился почти непроизвольно в результате этого удара длиной в 30 минут. Обход – это и мягкое ускользание, и избегание враждебных зон. Это продолжающийся процесс изобретения, это также и манёвр – когда ты выбираешь обмануть, а не быть обманутым. Это генерация возможных путей, которые могут привести в точку назначения, разворачивающаяся воображаемая карта. Люся работает с полевыми записями, исполняет электроакустическую композицию, поёт поп-песню с запоминающимся текстом, идет дальше в индастриал; её продолжает увлекать армянская традиционная музыка. Удивительным образом, явные культурные референсы и формы не добавляют альбому однозначности и конкретики, он существует где-то по ту сторону и вне любых временных рамок. Люся обходит, избегает прямые пути и предпочитает ускользание в неопределённое. Перекраивает пространство-время – для меня в слушании подобные ощущения всегда самые ценные. Отдельно хочется сказать про дизайн – кассету красивее, я, кажется, в руках не держала. Приобрести можно на bandcamp-страничке лейбла и в онлайн- и физическом магазине STELLAGE.

Послезавтра стартует Moscow Music Week. И у него будет книжная программа и даже собственная газета Знаю-знаю, вас, наверное, несколько утомили анонсы Московской недели музыки, но в этом году в программе фестиваля есть невероятно крутая и важная для меня секция — книжная. Есть такая инициатива — программа «Книги в городе», и ее устроители запустят в рамках MMW и Московской международной книжной ярмарки, которая тоже пройдет в столице в сентябре, но чуть позднее — 24–27 числа, проект «Музыка / Речь». В рамках проекта на MMW появятся поп-ап-шоурумы издательств Ad Marginem, НЛО, Individuum, «Кабинетный ученый», «Шум», «Яромир Хладик пресс», «Белое яблоко», «Выргород», ИМИ и газета, на полосах которой участники музыкальной и книжной индустрий проведут параллели между музыкой артистов из лайнапа фестиваля и книжными новинками. Газета выйдет ограниченным тиражом и будет распространяться на фестивале. Ее редактором выступил Артём Макарский @heymaka, а среди участников — Пахом, Артем Абрамов @nomoremuzak, Татьяна Андрианова, Дмитрии Безуглов, Любовь Беляцкая, Евгении Былина (Былина, заведи канал!), Елена Васильева @daskolkomozhno, Лев Ганкин, Александр Ионов, Степан Казарьян, Лиза Каменская, Игорь Кириенков @slowlearner, Света Лукьянова @kazanalization, сам Артем Макарскии, Филипп Миронов @psychodaily, Иван Напреенко, Даня Порнорэп @trap_critic, Николаи Редькин @brokendance, Феликс Сандалов @individuumbooks, Максим Семеляк, Лев Солопов, Константин Сперанскии @decheance, Игорь Шемякин, Наталья Югринова @eastopia и ваша покорная. Еще на конференции MMW (участие в ней доступно по билету Delegate pass) состоится беседа о главных книгах о музыке 2021 года, которые стыдно пропустить и которые можно будет найти на площадках фестиваля. Музыка — прекрасно. Музыка и книги — замечательно! Увидимся на полях #moscowmusicweek2021

Подробности тут, ШУМ в программе

Перри до сих пор почитается отдельными персонажами за кого-то вроде Иисуса, и, в общем-то, имеет на это полное право. Просто потому что однажды во всеуслышание объявил себя божьим дитем и очень удивлялся, если кто-то не видел это дитя в себе. Перри вообще много удивлялся, всегда и повсюду: и этому удивлялись уже те, кто вообще забыл это слово как таковое. Его удивление всегда напоминало, что не стоит искать сложные штуки в простых вещах, потому что они не перестанут от этого быть ни простыми, ни вещами (и тем более не перестанут быть). Но с помощью простых вещей сложные штуки можно делать. Сам Перри делал много всего. Много и жадно ел и пил, многих, очень многих любил, жутко много ругался, много ходил и ездил, сутками засиживался в студии и выступал днями и ночами напролет. Спал, кстати, тоже много: не раз и не два близкие заставали его в таком глубоком отрубоне, что принимали за мертвого. Или, чаще, думали, что прикалывается — с его-то любовью ко всевозможным детским розыгрышам. До последних дней он ребенком и был — ребенком, совершенно довольным тем, что он ребенок и не придававшим этому ровно никакого значения, потому что ребенок тупо не знает, что бывает как-то иначе. Я совершенно серьезно считал, что когда я примерю деревянный бомбер, старикашка Ли все еще будет отражать солнце зубами, писать охуенное музло с охуенными людьми и цеплять новые штуки на свой кепарь. Так что когда узнал, что Перри все, удивился так, как никогда не удивлялся даже его музыке. Вот это прикол. Интересно, многие ли на том свете могут похвастаться тем, что последним их действием стал прикол? Без понятия: главное, что жизнь Перри, многоликая, сложная и долгая, уверенно стала приколом для добрых тысяч людей, да еще и показала, как такие приколы делать. Подробнее почитать о ней можно в кацевской биографии «Мальчик для битья». В девяностых Перри много жаловался успевшему стать другом критику, что он-де чувствует, что скоро того, а значит, пора заканчивать его биографию, которую Ли захотел выпустить еще в 80-е. Кац, конечно, закончил: так, что для восьмого, последнего на данный момент издания книги пришлось дописывать целую главу. Теперь же можно еще и девятое бахнуть. Кстати, Wiring Dept., зин, для которого Кац писал в молодости, со временем стал журналом Murder Dog: именно благодаря этому изданию запустилась карьера Канье, как известно, сотворившего с американской музыкой то же, что Перри проделал с ямайской. Забавно, что Donda в очередной раз не смог выйти именно в день отшествия Скрэтча — не щелчок по носу возомнившему себя Богом музыканту, но напоминание, что не надо писать альбом, чтобы 10 минут подержать за руку бывшую жену. А вот подержать за руку бывшую жену, чтобы записать альбом, наверное, вполне можно. А если вам читать впадлу и некогда — прокрутите вот эту совместку Перри и Шервуда: это одна из самых крутых работ Перри, в переиздании еще и с бонусным ворохом хитов. Если нет даже и часа перед сном, то включите хоть сделанный вместе с ним ремикс БГшного «Аристократа» да помяните Ли добрым словом, потому что лично ему помочь непонятно откуда свалившимся на его голову российским (начало истории, конец) пацанам впадлу не было. Ежегодной песни про конец лета сегодня не будет, потому что за сутки до этого кончилось лето целого века. Мы, конечно, еще живы, но ощущение ровно такое — что это Ли Перри пережил нас, а не мы его. Причем давно и прочно. Доброй ночи, Папа Рапа. И удачи — уже нам, оставшимся без твоего волшебства в мире, который все никак не угомонятся расколдовывать.