Страница телеграм канала Музыкальный телетайп

Птичий дрон, кошачий метал, слоновий оркестр — какую музыку играют животные Вспоминаем музыкальные проекты, в которых человек к творческому сотрудничеству приглашал животных. Сверчки, птицы и слоны могут выступать не менее эффектно. • Птичий дрон Французский художник Селесте Бурзье-Мугенот — автор инсталляции «живущей музыки». В специальную экосистему, построенную в Музее современного искусства в Монреале, он поместил 70 зебровых амадинов. Вместо веточек и жердочек пернатые садились на 14 электро- и бас-гитар, чей сигнал был обработан разными эффектами. • Cattera Продакт-менеджер американского лейбла Fearless Records Анна Мжыглоцки собрала метал-группу Cattera. На роль вокалиста Анна пригласила своего кота. По словам героини, на создание группы ее вдохновили группы с другими колоритными фронтменами — Hatebeak и Caninus. В первой можно услышать голос попугая, во второй — питбулей. • Insect Grinder А вот грайнд-кор коллективу из России Insect Grinder повезло чуть меньше — искать нового фронтмена им приходится раз в пару месяцев. Все потому, что за вокал в группе отвечает сверчок. Впрочем, не он один — в 2009 году группа выпустила EP «Infected», где вышел фит с аллигатором. • The Thai Elephant Orchestra В случае Тайского оркестра слонов можно сказать, что приглашенным участником тут выступает как раз человек. Слоны полностью отвечают за импровизацию, играя на духовых и струнных инструментах, гармонике, барабанах, гонгах и ксилофонах. Автор проекта — нейробиолог Дэвид Зульцер — только отдает команды о начале и завершении исполнения.

Новый альбом Greta Van Fleet – шаг в сторону от Led Zeppelin Прежде чем упрекать Greta Van Fleet в танцах на костях Led Zeppelin, давайте начнем с того, что музыка практически всегда строится на реверансах прошлому. Может быть, не всегда столь прямых – но ведь в случае GVF и без крайностей вроде плагиата. Те же Led Zeppelin в 1970-е использовали известные блюзовые партии своих вдохновителей и элементы британского фолка, а современная поп-культура уже десятилетие пережевывает синти-безумие 1980-х, добавляя откровенно немного собственных идей. Украсть рифф или мелодию можно, но украсть вкус и талант делать качественный олдскульный рок – нет. В этом заслуженная уникальность Greta Van Fleet для модерн-рока: 20-летние братишки из маскулинного жанра, не принадлежащие никаким меньшинствам, добились признания, слушателей и резонанса уже в дебютном альбоме. Равнодушных нет – GVF либо хейтят за флешбеки из скучных 70-х, либо любят за верность традициям консервативного жанра. Во втором альбоме спектр источников вдохновения GVF явно стал шире – ‘The Battle At Gardens Gate’ звучит инструментально богаче и даже хвастается каноничным для старой школы органом Hammond. Элементы прог-рока, созвучие с Rush и Rainbow намекают, что парни переходят от ранних 70-х к поздним. В новом альбоме звук для команды продюсировал Грег Кёрстин – в его активе недавние работы Пола Маккартни, Бека и ‘Medicine At Midnight’ от Foo Fighters (кстати, крайне схожий по подаче и атмосфере альбом). У Грега отличный нюх на гитарную музыку, и он изящно оттолкнул ребят от строгих ассоциаций с вокалом Планта и блюз-риффов Пейджа. Фишка GVF очевидна, но отличительного звука пока нет – и это то, над чем предстоит работать. И тут для GVF наступает переломный момент: если за расцветом 70-х хард-рок настиг кризис 80-х, то и следующий альбом Греты должен совершить такой рывок из 70-х, который не удался даже классикам жанра. Но если всё получится – вопросы о величии группы будут сняты. Целый час свежего материала в едином стиле, без явных пробелов и с россыпью хитовых баллад на ‘The Battle At Gardens Gate’ – это топ-уровень. Сложно представить, чтобы в современном роке кто-нибудь провернул нечто похожее. Пару месяцев назад не дожали до такого даже Foo Fighters. Рейтинг «Косухи»: годен Кому понравится: бумерам и миллениалам с сильной ностальгией, кайфующим от винтажного рок-инструментала Кому не понравится: тем, кто настроен искать глубокие смыслы в лирике. Ну и врагам ворошения прошлого.

Поп-десант этой недели! Birdy – «Second Hand News» #birdy #bestnewsong Я всё ещё жду, когда Бёрди расскажет, из какого эльфийского племени она родом. Ну не может человек писать настолько проникновенные баллады. Аккорды здесь будто разбросаны ветром, а ноты взращены ласковым солнцем. Вертлявый мотив, проникновенная лирика и мастерски расставленные акценты превращают «Second Hand News» в потенциальный шлягер. Это песня-весна. Когда хорошо и свежо, и птицы щебечут, и на горизонте гроза, и ты чувствуешь запах дождя. Bebe Rexha – «Sabotage» #beberexha Центр тяжести «Sabotage» — это голос Биби. Он рвёт здесь все полимеры: на инструментал и мелодию просто не обращаешь внимания. Я на первых порах даже подумал, что это а капелла. Биби выворачивает душу наизнанку, и от эмоциональности её исполнения даже коленки трясутся. Ударная волна у песни убийственная. На время выпадаешь из реальности, пытаясь осознать, что только что произошла в твоих наушниках. Regard, Troye Sivan, Tate McRae – «You» #beberexha Косовский диджей Regard поймал в свои сети австралийского твинка Троя Сивана и канадскую тик-ток диву Тэйт Макрэй. Таким составом только дискотечный Интернационал и записывать. Но ребята почему-то не решились. Вместо свежего танцевального саунда, в который все трое очень даже могут, мы получает очередное приглашение на праздник жизни восьмидесятых. От этих неоновых синтов уже просто хочется выть. «Hey Violet» – «Problems» #heyviolet «Problems» – это ромком из нулевых в формате трёхминотнуй песни. Тинейджерский задор приправлен огромной дозой сахарных битов – так, что ушами хрустит. Звонкий голосок солистки открывает портал во времена розовых прядей Аврил Лавин, когда молодым поп-панк музыкантам жизнь сплошной малиной казалась.

Дайджест: пятничные релизы Итак, сегодня релизная пятница. Во-первых, после девяти лет молчания, вернулись старики The Offspring. Вышел альбом ремиксов на последний альбом McCartney III, в котором музыкальные селебритиз представили свои версии песен сэра. Еще лед зеппелин воннабиз Greta Van Fleet выпустили свою вторую пластинку, а инди-поп London Grammar в третий раз доказали, что могут делать нетривиальный поп. Paul McCartney — McCartney III: Imagined Это сборник ремиксов и новых версий песен с последнего альбома Маккартни, которые делали современные музыканты, молодые и не очень. К таким альбомам я отношусь с изрядной долей скепсиса — как правило, переделки не отличаются от оригинала, либо отличаются, но в худшую сторону. Это релиз — приятное исключение. Состав приглашенных музыкантов: St. Vincent, Beck, Джош Хомми (QOTSA), Anderson. Paak, Эд ОБрайан (Radiohead), Деймон Албарн, Фиби Бриджес и другие. Почти каждая песня переработана и содержит характерные фишки авторов ремикса. Apple | Yandex | Youtube | Spotify London Grammar — Californian Soil На третьем альбом London Grammar нашлось место как, медленным балладам, так и ритмичным трекам с прямой бочкой. Californian Soil — приятный дрим-поп, который, учитывая количество однотипных коллективов и поп-исполнителей, звучит свежо и мелодично. Apple | Yandex | Youtube | Spotify Greta Van Fleet — The Battle at Gardens Gate Главный вопрос, который вызывает творчество Greta Van Fleet: музыканты просто так непреднамеренно косплеят Led Zeppelin и прочий хард-рок 70-х, или возрождают интерес к старому року? Учитывая, что вторая пластинка коллектива почти не отличается от дебютной (на тот момент еще можно было вообразить, что это такой эксперимент), ребята настроены серьезно. Они действительно продолжают звучать как Led Zeppelin, только без ситар, гениальной ритм-секции и звукового новаторства Джимми Пейджа. Представьте, если бы в Led Zeppelin играли не Плант и товарищи, а их умственно отсталые клоны. И это не камень в огород, а просто констатация факта. С другой стороны, если Greta Van Fleet в определенный момент сможет привлечь молодежь и их творчество станет проводником для новоиспеченных фанатов рока в другие, более сложные материи, то какие могут быть претензии? Apple | Yandex | Youtube | Spotify The Offspring — Let the Bad Times Roll Честно говоря, в мою категорию “бумеров” The Offspring входили еще в начале нулевых. Хотя, возможно, учитывая, что я тогда был ребенком, в эту категорию входили почти все старшие люди. Но вот именно The Offspring всегда воспринимались, как молодящиеся панки. Прошло двадцать лет, я сам уже почти старик, а эти ребята все еще функционируют. С одной стороны, я отчасти соглашусь с разгромной рецензией своего коллеги из канала “Косуха”. С другой, ожидать от The Offspring кардинально новых идей или изменения направления — это все равно, что ожидать, что Владимир Соловьев задаст неудобный вопрос Путину. Конечно же, все возможно, но… Главная претензия к Let the Bad Times Roll — отсутствие запоминающихся мелодий, собственно, за которые народ и любил коллектив, и подпевал звонкому голосу Декстера Холланда. Если поместить этот альбом в машину времени и отправить в конец девяностых, то он бы воспринимался, как альбом бисайдов The Offspring. Сегодня же, такая работа звучит, как попытки удержаться на плаву, сохранить свой саунд при недостатке качественного материала. Apple | Yandex | Youtube | Spotify Cannibal Corpse — Violence Unimagined Если вы думаете, что на пятнадцатом альбоме Cannibal Corpse, наконец, стали играть гоа-транс или гипногоджик-поп, то спешу вас расстроить. Эти короли бласт-бита рубятся по своей фишке. Новый альбом Violence Unimagined продолжает лучшие каноны стиля: здесь есть агрессивный вокал, бешеные барабаны, безумная прыть и брутальные тексты. Что еще необходимо, чтобы ваши соседи, наконец полюбили метал? Apple | Yandex | Youtube | Spotify #fridayreleases

Пока куча нойз-роковых групп соревнуется между собой, кто запишет музыку громче и бесчеловечнее (и бестолковее), детройтский хардкор-коллектив The Armed пошел другим путем — его новый альбом «Ultrapop» настолько мелодичен, насколько вообще может быть музыка подобного рода, чтобы оставаться аутентичной. При этом у детройтцев удивительным образом остается простор для экспериментов со скачущими ритмами и прочими радостями. Судя по последним интервью, The Armed явно настроены крайне амбициозно и хотят реформировать тяжелую музыку, будучи недовольными стагнацией в ее развитии. Участники группы характеризуют «Ultrapop» такими словами, как «внегендерный», «пост-нигилистический» и «анти-панк», словно желая стереть все стереотипы о хардкоре и сделать его адекватным времени. «Дело не в том, чтобы быть неприемлемым, а в том, чтобы неприемлемость пронести как можно дальше, чтобы она стала частью ДНК культуры», — говорил Муджус в недавнем интервью «Афише», и «Ultrapop» является прекрасной иллюстрацией его слов. За ураганную мощь адреналиновых песен The Armed отвечают аж 8 человек, которые еще совсем недавно предпочитали сохранять анонимность — среди них 6 (!) вокалистов, 4 гитариста и 2 барабанщика, работающие как единый организм (да, участники порой выполняют два дела одновременно). Хотелось бы, конечно, чтобы на «Ultrapop» было меньше лютого ора с молотиловом и больше упоительных мелодических хуков в духе молодых The Smashing Pumpkins — но это на мой попсовый вкус. Под конец хотелось процитировать название альбома Mogwai, которое притом присвоил подзабытый дуэт «Озера» с Лизой Громовой и Петаром, прости Господи, Мартичем, но, поскольку по нынешним временам даже оно, чем черт не шутит, может быть признано «экстремистким», решил этого не делать. https://album.link/i/1547726992

Выжимка: The Armed, Matt Martians, London Grammar Так-так-так, что тут у нас? The Armed - Ultrapop Однозначно альбом недели. Бригада из восьми человек выпустила студийник, которым можно пытать людей, и они вам признаются во всем. Даже в том, чего не делали. Чтоб осилить Ultrapop до конца, нужно иметь усидчивость и железные уши. Мощное месиво из нойза, пост-хардкора и по-хорошему тупорылых попсовых мелодий, к которым надо продираться через слипшиеся слои криков, воплей и гитарных выкрутасов. Ну, и еще финальный босс есть - клавишник-качок. Смысловая нагрузка, как по мне, отсутствует: тексты - набор рандомных фраз, между собой слабо связанных. The Armed делают упор на музыку, которая идеально подходит для демонтажа аварийных зданий. Matt Martians - Going Normal Очередной сольный выпад Мэтта Мартианса из The Internet вас вряд ли удивит, зато хорошо зайдет фоном. Чувствуется, что от релиза к релизу Мэтт перестает умничать, и делает потрепанный нео-соул в духе времени. Нарочито бедрумная запись, призванная подчеркнуть настоящесть и искренность музыкальных намерений. Одновременно с этим, Мартианс показывает амбиции в одиночном плавании на уровне нуля. Он знает, что подобной музыки выпущено навалом и ничего не остается, кроме как релизить ее для себя. London Grammar - Califonian Soil Вы не сильно удивитесь, если я скажу, что новый альбом London Grammar - такая же унылая шняга, как и два предыдущих? Складывается ощущение, что группа тупо уходит в отказ расти музыкально, концентрируясь на выпуске материала в одном и том же ключе - меланхоличный, нейтральный и раздражительно жалостливый дрим-поп для моментов, когда вроде бы и грустно, но абсолютно невозможно объяснить причину ее появления. Что слушать: The Armed - All Futures:
Matt Martians - Cant Believe It:
London Grammar - Lose Your Head:
Cлушать песни на Spotify.

Друг Андерсон, создатель и владелец независимого лейбла One Ten Records Боб Джордж упросил подругу выпустить экспериментальный трек. Они выбили у Национального фонда гуманитарных наук грант в 500 долларов и напечатали тысячу пластинок. Андерсон лично упаковала каждую и разослала по радиостанциям, менеджерам A&R-отделов звукозаписывающих компаний, журналистам и т. п. Безуспешно, конечно: сингл длиной 8,5 минут? Серьезно? Джордж шутил, что именно он предложил замедлить и растянуть песню, — мол, если бы ее поставили на радио, его роялти был бы выше. А потом «O Superman» поставил у себя в передаче Джон Пил, и песня стала хитом, попав на вторую строчку чарта UK Singles. The rest is history, как говорят в таких случаях. Вот еще занимательная деталь. Канадская писательница, автор «Рассказа служанки» Маргарет Этвуд вспоминает, как впервые услышала «O Superman»: занималась какой-то домашней рутиной, обдумывала сюжет романа, в мире которого религиозные фанатики зашли слишком далеко, но сомневалась, не прозвучит ли такая мысль натянуто, не покажется ли ее история высосанной из пальца… Ну да, Маргарет, ну да. Песня Этвуд, разумеется, потрясла. Через год, в 1982-м, у Андерсон вышел дебютный альбом «Big Science», которого не было бы без успеха «O Superman». Что уж там, не будь той песни, мы бы, возможно, и не знали такого музыканта, композитора, певицу, а знали бы художника. Хотя Андерсон предпочитает причислять себя как раз к последним и представляется всегда именно междисциплинарным художником — это позволяет избежать скучных разговоров о жанрах и навязчивых попыток классифицировать ее творчество «O Superman» в этом году исполняется 40 лет, альбому «Big Science» — столько же через год, и в этом апреле он впервые за 30 лет был переиздан на виниле. Предлагаю, собственно, переслушать запись и подумать, как многие и как многим обязаны этой работе. Cause when love is gone Theres always justice And when justive is gone Theres always force And when force is gone, Theres always Mom. Hi Mom!

В четверг, 24 апреля 1980 года, вооруженные силы США провели одну из своих самых идиотских, а может, и просто самую идиотскую спецоперацию. Дело было в Иране, где в ноябре 1979-го на волне антиимпериалистской и антиамериканской ажитации, вдохновленной произошедшей в стране в начале того же года Исламской революцией, местные радикально настроенные студенты захватили американское посольство в Тегеране, причем их поддержало правительство республики во главе с аятоллой Хомейни. В заложниках оказались сотрудники и персонал посольства — всего 66 человек, 13 из которых позднее отпустили, но остальных надо было вызволять. Когда переговоры зашли в тупик, руководство США в отчаянии решилось на проведение спецоперации: доставить в Иран спецназовцев на вертолетах в сопровождении самолетов-штурмовиков и заправщиков, высадить бойцов в пустыне, чтобы они на машинах добрались до Тегерана, быстро зачистили локацию и вывезли освобожденных заложников на заброшенный аэродром неподалеку от Тегерана, который параллельно должна была захватить вторая группа, а потом эвакуировать всю эту компанию в Египет на секретную базу США. Звучит как сценарий супергеройского фильма, не правда ли? Операцию назвали «Орлиный коготь», и в какой-нибудь параллельной вселенной о ней действительно сняли бы героический блокбастер. Но в 1980-м американцы почему-то не предусмотрели таких банальных штук, как песчаные бури или проблемы с техникой, и феерически облажались. Процитирую Вики: «Из восьми вылетевших на задание вертолетов один из-за возможной поломки лопасти рухнул в воду сразу после взлета с авианосца, еще один заблудился в буре и повернул назад. Только шесть вертолетов достигли первой временной базы (заброшенного британского аэродрома) в пустыне. Выбранное для посадки место оказалось расположенным, вопреки уверениям разведки, рядом с оживленным шоссе, в результате операция сразу была демаскирована … На одном из добравшихся до базы вертолетов обнаружились проблемы с гидравликой. При проведении дозаправки один из вертолетов врезался в самолет-заправщик, в последующем пожаре погибло восемь членов экипажа и обе машины, после чего было решено отменить операцию и покинуть территорию Ирана. В результате в пустыне были брошены все вертолеты (позднее они перешли к иранской армии), тела погибших пилотов и других членов экипажей, вся секретная документация по проведению операции и книги радиокодов». Заложники были освобождены и эвакуированы в январе 1981 года в результате переговоров. В ноябре 1980-го на президентских выборах Америка проголосовала за республиканца, экс-губернатора Калифорнии Рональда Рейгана, ожидая, что он не станет принимать столь страшных и эмоциональных решений, как его предшественник Джимми Картер, при котором и разыгралась трагедия в Иране. А в 1981-м на тот момент уличная художница, скульптор и преподавательница на детских мастер-классах при музее Уитни в Нью-Йорке, 33-летняя уроженка штата Иллинойс Лори Андерсон записала у себя в прихожей — это было самое тихое место в квартире — песню «O Superman», вдохновленную, с одной стороны, событиями в Тегеране, точнее даже разочарованием в могуществе родины, ее технологическом превосходстве и осведомленности, прогрессивности: Супермен не прилетит и не спасет всех; а с другой — арией «O Souverain» из оперы Жюля Массне «Сид». Еще композитору, опять же, по ее словам, хотелось получить некое подобие древнегреческого драматического хора, и она записала на специальное устройство, гармонайзер, несколько слогов: «Ha ha ha ha ha ha ha…», — и зациклила получившуюся фразу, пропустив луп еще и через вокодер, который превращал голос в нечеловеческий. »»»

Алле Пугачёвой – 72! 2 года назад мне пришла в голову дурная идея записать в честь 70-летия Аллы Борисовны видео с обзором всей её дискографии. Потом я понял, что за одним видео дело не обойдётся, нужен цикл. Сняли одно, видео, второе… Дело затянулось и в итоге с тех пор вышло только 4 выпуска, где мы дошли только до начала 1980-х. К счастью, сегодня я к вам пришёл не с пустыми руками: ловите 5-й видос из нашего цикла, где мы рассказываем о создании «Миллиона роз», «Айсберга», участии Пугачёвой в «Новогоднем аттракционе» и сотрудничестве с Марком Минковым. Период в её жизни очень насыщенный и сложный в изучении, но вроде как более-менее удалось всё это дело структурировать. Кратко напомню, что никто больше не делает такие подробные разборы творчества Аллы Борисовны ни в видео, ни в текстах, ни где ещё, так что пропускать не рекомендую. А приблизить выпуск 6-го видео вы можете своими собственными руками, поделившись им у себя где-нибудь, показав друзьям, ну или просто нажав на лайк. Делать эти видосы крайне непросто, поэтому количество ваших действий прямо пропорционально скорости их выхода. Ну и настоятельно рекомендую посмотреть предыдущие 4 видео, они все тут одним плейлистом.

Браво «Скажем друг другу Браво!», 1989/2021 Потерянный (и обретенный) артефакт «золотого века» нашей рок-музыки. Альбом, записанный в 1989 году после ухода Жанны Агузаровой с новым вокалистом Евгением Осиным, но по разным причинам так тогда и не изданный. «Я давно хотел его выпустить, — делится с нашим каналом лидер «Браво» Евгений Хавтан, — но у меня не было оригинала, да вообще непонятно было, куда он делся. Полгода назад я без особой надежды написал замечательному звукорежиссеру Игорю Замараеву, потому что это он записывал нас тогда. Он сейчас живет в Осло, работает по профессии в государственном театре. Игорь сказал, что когда уезжал в Норвегию, он оставил эту пленку приятелю в Москве, тоже звукорежиссеру, и связал меня с ним. Тот оказывается все эти годы хранил эту магнитную пленку, — а я даже не знал, что так делают, — в специальной герметичной коробке. В ней мне ее и прислал». Большинство песен этого альбома через пару лет перепел Валерий Сюткин на ныне канонической пластинке «Стиляги из Москвы». Конечно, отдельный интерес для меломана — сравнивать эти исполнения. И в этом сравнении Женя Осин, кстати, в грязь лицом не ударяет. Пара же других треков появлялись лишь на одном из сборников «Браво», а вот песня «Юрий Гагарин», авторства самого Осина, точно ни разу не издавалась. Судьба и карьера Жени, как мы знаем, сложилась после «Браво» не лучшим образом, об этом много писали в связи с его смертью в 2018 году. Но ради любителей русского нью-вейва я хотел бы лишь вспомнить основанную Женей и недолго просуществовавшую группу «Авалон». Ее единственный альбом «Светлый путь огня» представлял собой самый натуральный неоромантический нью-вейв в духе поздних Roxy Music. До сих пор жалею, что не сохранил этот редкий теперь CD. «История такая странная штука, — реагирует на это Хавтан, — Если бы Женя задержался в группе еще на год-другой, учитывая мое упорство и его данные, его ведь очень хорошо принимали поклонники, наверное он стал бы большим артистом. Мне так кажется. Но все произошло как произошло, время все по-другому расписывает». https://band.link/i7AUA?fbclid=IwAR0H2X6lfSrDX1hnBdTW0k9BBRYNLrcVckgs90oMdj8PScVNSjfxnbSwrCI

А пока завтра не настало - Ева! Eva Ryjlen "Onrica" (p)2021 Autoeditado В Испании незаметно оформилось целое поколение артисток, у которых прав называться кантри гораздо больше, чем у Тэйлор Свифт. Мириам Гутьеррес (The Bright, Feroe), Надя Альварес, Нат Симонс, Ана Бехар, Bambikina, Morgan, Хоана Серрат и ещё много кто. Все они играют современный Нэшвилл с девичьим лицом (Кэти Херциг, Эми Страуп, Джой Уильямс и т.д.) с различными создающими атмосферу вкусоароматическими добавками. Кто-то электроники добавляет, кто-то рояля, кто-то дезерт-рокового марева. Инди-принцесса Гвадалахары Ева Сигуэнса начинала музыкальную карьеру в составе коллектива Suitcase, где она играла со своим мужем Хавьером Гарсия. Закрыв этот проект, парочка начала новый, под названием Idealipsticks, сменив при этом "родные" фамилии на непонятное слово "Ryjlen" (нет, не "РЛьех", это читается: "Райлен"). Видимо, чтобы легче было гуглить, других вариантов у меня нет. Idealipsticks выпустили четыре альбома, изрядно пошумели на национальном уровне, но в 2015 году решили остановиться. После этого Ева начала выступать сольно, запев на родном языке (до этого использовался только английский), и влилась в одну волну с вышеупомянутыми представительницами "испанского Нэшвилла". Первый альбом Евы "Violencia Posmoderna" (p)2018 мне не очень понравился. Он был, как бы помягче выразиться, обычноват. Оставил равнодушным. Новый диск гораздо интереснее. У него приятная, обволакивающая атмосфера. Фолк-рок, в котором прослеживаются влияния как Хоаны Серрат, два последних диска которой посто фантастические, так и гранд-дамы испанского инди Кристины Росенвинхе. Некоторые мелодии менее конвенциональные, некоторые - чуть более, но ни разу альбом не опускается до того, что можно было бы назвать "кондовым кантри". 8.0/10 #вотпослушал #зашло #EvaRyjlen #Guadaque https://open.spotify.com/album/5Y3evPWiT3AnTrj4yYivef?si=YRv7hwUSSaig7mw185NatA&utm_source=copy-link

Транс, эйфория и вечные 90-е: что кроется за танцевальными гимнами на втором альбоме «ЛАВЫ» «Doppelgnger x2» Сходу напомню, что до «Фаталити» еще никто из русских артистов так достоверно и со знанием дела не реконструировал звучание танцевальной музыки 90-х — на своем дебютном альбоме участники «ЛАВЫ» настолько скрупулезно воспроизводили дух рейвов того времени, насколько это вообще возможно, при этом не прячась за спасительную лоу-файную дымку, как многие их коллеги. Источники вдохновения «ЛАВЫ» очевидны — это когда-то считавшиеся стыдноватыми евродэнс и вокальный транс, который в 90-е наверняка крутили на культовой “Станции 106,8 FM”, а также русская поп-музыка в диапазоне от Ветлицкой («ЛАВА» даже записала прекрасный кавер на ее песню «Я останусь с тобой) до Лики Стар и ранних «Блестящих». После выхода «Фаталити» прошло почти 3 года — за это время началась полноценная ностальгия по поп-культуре нулевых годов, тогда как музыка 90-х, при всей нашей любви к ней, стала вызывать некоторую усталость. Однако есть подозрение, что 90-е с нами навсегда, как и 80-е — вот уж точно нельзя найти более заезженную музыку в мире, чем синти-поп, нью-вейв и пост-панк, однако даже в этих жанрах по-прежнему продолжают выходить отличные альбомы (из последних примеров — «Пешеход» Пантюшина и Липского, доброта и простота песен которых обезоруживают). От песен со второго альбом «ЛАВЫ» тоже уже не исходит та свежесть, что от более ранних треков группы — но это вовсе не делает «Doppelgnger x2» хуже. Участники «ЛАВЫ» по-прежнему пишут музыку, переносящую нас в 1998 год на заднее сиденье «девятки», рассекающей родные просторы. «Doppelgnger x2» за счет его большего разнообразия полюбить его даже проще, чем «Фаталити» — например, помимо разношерстного транса здесь есть и психоделический поп («Теплая кровь земли»), и сексуальный EBM, каким бы он был по версии той же Ветлицкой («Нет»), и передовой кислотный арт-поп, вызывающий ассоциации с последними записями норвежского дуэта Smerz. Свою роль здесь сыграл и отказ коллектива от постоянной вокалистки. Призрачный голос фотографа и модели Каты Халанской, от которого по коже шел холодок на «Фаталити», появляется на «Doppelgnger x2» лишь однажды — в эйфорическом гимне «Вторая волна». В остальных же треках за нее отдуваются другие певицы в диапазоне от Кати Селебрин до Monofin — возможно, отсюда и название альбома, отсылающее к мотиву двойничества в литературе. Всем исполнительницам на «Doppelgnger x2» свойственен отстраненный, эфирный вокал, какой и подобает этим песням о небесах, звездах, цунами и «крови Земли», за тексты которых отвечает диджей Фил Гинзбург. В ряду вокалисток особняком стоит норильчанка Августин с моментально узнаваемым оперным вокалом — она выпустила один из прекраснейших синглов прошлого года «Папа Север», и если вы до сих пор его не слышали, то настоятельно рекомендую это сделать. Да, на «Doppelgnger x2» вы услышите ровно то, что и ожидали — эпические транс-гимны с преимущественно прямой бочкой, гипнотическими синтезаторными пульсациями и совершенно упоительными мелодиями. Но и сам жанр альбоме — в определенном смысле доппельгангер той самой транс-музыки из 90-х, в котором угадывается что-то неуловимо потустороннее. Если вслушаться, тут даже от всех этих солнечно-ибицевских транс-мотивов порой словно веет ледяным холодом — тем интереснее ощущения. Оценка: 8/10 Ключевые треки: «Вторая волна», «Нет», «Черное Солнце», «Капля» «ЛАВА», «Doppelgnger x2»: https://album.link/i/1557418303

Они взорвут 2021/2022, Часть 2 Lust Supper Житель Москвы, который пытается быть то ли Джеймсом Блейком, то ли Томом Йорком, а получается что-то третье — и куда более интересное. Смесь страстей христовых и страстей приземлённых, песни про секс и песни про дождь и ливневку, под прямую (и не совсем) бочку и грузный бас. Эстетские игры в духе группы OQJAV, только без лишнего напускного изящества их последних работ. «Сова» Постпанк-дуэт из Екатеринбурга, за который еще чуть-чуть и мы будем драться с Николаем Редькиным из «Вписки» за право первым опубликовать их новый трек. Ну, да, «Буерак» для зумеров. Только без лишней иронии и подмигиваний. Ну, да, русский пост-панк. Только без вот этой придуманной хтони с панельками и напускным мраком (как он задолбал, задолбал, мне вот тошно уже писать о нем). Ну, да, рок из Екатеринбурга. Только без излишнего логоцентризма. А вообще это как будто «Наше Радио» в 2000 году повернуло в правильную сторону и Михаил Козырев плюнул на рейтинги, и вся музыка стала вот такой.

Они взорвут 2021/2022 Фестиваль Ural Music Night, который в этом году пройдет 25 июня, объявил своих первых хедлайнеров — «Касту» и Вадима Самойлова. Я, скорее всего, поеду в Екатеринбург, но речь не об этом Два месяца назад его организаторы устраивали фестиваль-конкурс New Open, по мотивам которого я уже писал небольшой текст о главных проблемах нашей новой музыки. Но помимо проблем там хватало годных исполнителей и исполнительниц, которых я до сих пор с радостью слушаю. В общем, вот список тех, кого я тогда для себя отметил и кто, я надеюсь, взорвет если не 2021, то 2022-й. ИЛЬЯМАЗО Автор «ШХД Зимы» теперь готовит «ШХД Лето» и постепенно расширяет компетенции. Если раньше сентенции Мазо еще напоминали группу Shortparis, то теперь его живописная электроника с глубоким голосом обрела какую-то самобытность. При этом неизбывной русской хтони тут не так много как может показаться. Это, скорее, такой шаляпинско-дягилевский серебряный век, в котором обыденность обретает дополнительную красоту. Хоть панелька, хоть курьер. Сумеречный Сад Петербургский дуэт заставляет вспомнить о временах, когда «Фивы», «Электрофорез» и прочие группы с сумеречной (ха-ха) электроникой были в почете. Важное отличие от той волны — «Сумеречный сад» местами совсем депрессивны и отчаянны, но так даже лучше. Вместо манерной сдержанности — электроника и нервные срывы. Nedoremeslo Девушка по имени Дарья Филимонова с электроникой и кучей референсов. Тут и старомодный соул-поп, и зернистая электроника десятых, и какая-то народная нотка, и бьорковская истерия. Так могла бы звучать ранняя Сия, родись она в России. С таким списком легко удариться в стилистическую буффонаду, забыв о песнях, но у Дарьи с ними все нормально. После того как Надя Грицкевич слегка сбавила обороты, место для отчаянного женского попа пустовало. Теперь не будет. Я еще сходил на концерт Nedoremeslo в Москве — и окончательно сдался. Надеюсь, Дарья выпустит полноценный большой альбом — и сдадутся уже все. The RIG Сергей Храмцевич, про которого я писал уже восторженный текст в «Афише Daily», медленно ожесточается и записывает музыку все более заковыристую и нервную. Получается гравий такой, который шуршит под подошвой кроссовок. Духовые все еще заменяют вокал и заполняют основное пространство. От этого все еще не становится плохо — наоборот, такой шелковый шарф медленно тебя обволакивает и душит-душит-душит. А ты только и рад! Terelya Петербурженка, переехавшая за счастьем в Москву, описывает свою музыку как «интеллигентный инди-поп о любви» во всем ее многообразии. В общем так и есть. Шуршит, стрекочет, бурлит электронный бит, пульс как пульс сердца, что стучит в самые волнительные моменты и вокал — без надрыва, а даже успокаивающий какой-то. В общем, всем бы такой романтический инди-поп. «Макодзеба» Новосибирско-петербургский дуэт (он и она) сыграл всего один концерт в небольшом клубе, но есть ощущение, что следующий (ну или один из) должен проходить на площадке побольше. В целом вроде обычные вводные — аккуратный электронный звук, интимности на два голоса. Как ранние OQJAV, только без театральных страстей (конкретно песня «Инга» прям просится в репертуар Кати Павловой). Как Земфира времён «Вендетты», только без голоса, улетающего в небо. Сколько групп с такими вводными было, но получается только у «Макодзебы». Причины две: прекрасная мелодическая интуиция и душевность, какую легче было встретить у советских певцов и певиц шестидесятых. Кристаллинская чистота. Anka Anka Девушка с микрофоном и Abbleton’ом по имени Анна сочиняет и исполняет энергичный поп на русском с соуловой ноткой, с диким грувом и внезапными вкраплениями сэмплов. Тот случай, когда песни и просятся в топы «ВКонтакте», и подходят для того, чтобы взрывать дискотеки в клубах для взыскательных. «Качели» и «Джинсы» — бэнгеры, которого бы и Лобода не постеснялась. Один вопрос: Аня, где еще хиты? Продолжение — в следующем посте

10 лет назад в этот день вышел последний на данный момент альбом группы Thursday - No Devolucin К моменту назначенной заранее сессии записи у продюссера Дэвида Фридмана, у группы не было практически ни одной готовой песни, только наброски, которыми они обменивались через интернет в течение года до этого. Музыканты хотели даже перенести запись, но Фридман настоял на том, чтобы они приехали и попробовали. В итоге все песни альбома были сделаны чуть больше чем за неделю прямо на студии. Тексты дописывались на коленке перед тем, как нужно было идти писать вокал. Некоторые вокальные партии целиком придумывались и записывались буквально за 4 часа. Студия, на которой записывался альбом, находилась в доме, расположенном в изрядной глуши: ближайшим очагом цивилизации был магазинчик примерно в семи километрах. Часть вокальных партий были записаны Рикли во время прогулок в окружающем студию лесе. Дейв Фридман, который занимался так же двумя предыдущими альбомами группы, отличается достаточно нестандартным подходом к звуку. Джефф говорит, что им часто приходилось слышать отзывы в духе: «Это же такие хорошие песни, почему они так испорчены сведением». Но, по его словам, эти люди не понимают, что Дейв на самом деле – гений, он на сто процентов отдает себе отчет в том, что делает, и это именно тот звук, которого они добиваются. Это первый альбом, в котором не было песен, написанных на гитарные партии Джеффа: он максимально дистанцировался от написания музыки, сосредоточившись на вокале. Одна из основных тем альбома – развалившийся брак Джеффа. «Я не хотел сочинять вторую часть “Domestica” группы Cursive. Я не хотел, чтобы это был душераздирающий альбом о расставании. Большая проблема песен о расставании, что ты редко слушаешь их и думаешь «Да, чувак, я знаю о чем ты». Чаще всего ты думаешь «ну что за эгоцентричный мудила это сочинил». Domestica – одна из немногих записей, не оставляющих такого ощущения. Но наш альбом не об этом. Он о преданности. Это как быть в пустыне и писать о воде. Даже если это выдуманная вода, все равно лучше так, чем писать о песке». О песне Darker Forest: «В основе текста лежит клише о двух дорогах, которые ты можешь выбрать для себя, но в конце я переворачиваю эту концепцию с ног на голову и говорю: неважно, что ты там выберешь, ты все равно останешься блуждать в долбанном лесу. Не ищите здесь никакой морали. Ты просто всегда будешь чувствовать себя потерянным. Когда вышел альбом, друзья говорили мне: а “Darker Forest”, это как “Dark Forest” у The Cure, только еще помрачнее, да? Смешно, ведь я всегда был и буду большим фанатом The Cure, но не думал об этом.» A Gun in the First Act – это отсылка к известной чеховской цитате «Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить» Закрывающий трек Stay True посвящен вокалисту Touch Amor Джереми Болму. В свои 18 лет сразу после выхода альбома Full Collapse Джереми стал настолько хардкорным фанатом Thursday, что создал для них один их первых фан-сайтов. Впоследствии он подружился со всеми участниками группы. Когда у него появилась собственная группа, Джефф помог выпустить их первый альбом и даже спел на одной из песен. В треке Stay True Джефф предостерегает Джереми от тех ошибок, которые совершил сам со своей группой (имеется ввиду их сложная история со звукозаписывающими лейблами). Песня является импровизацией вокруг одной-единственной гитарной партии. Было сыграно и записано несколько джемов на его основе, некоторые из которых длились до 20 минут. В итоге из них выбрали самый удачный вариант, и Джефф записал вокал на него. Название альбома переводится с испанского как "Возврата нет".