Страница телеграм канала flesh of simorq

на улице подморозило, в скайриме юбилей — время для чего-то нордического. в скандинавской музыке мне в среднем больше нравится тот век, и сегодняшние гости — яркий пример, почему. музыка норвежцев kalenda maya, взявших название в честь песни XII века (то ли народной, то ли авторства трубадура Раймбаута), поначалу как будто тяготеет к чему-то старобританскому, а затем и вовсе возвышенно-средневековому. от медленных скрипок, лир и волынок они осторожно смещаются на территорию звонкоголосых хоралов и задают неприлично торжественной печали. но вскоре сдержанная духовность развеивается на весеннем ветру, и исполнители выкатывают к нам по очереди барабаны, дудочки, какое-то безумное количество всяких струнных, от балтийских до арабских, — и вот уже "северность" этой музыки остается разве что в ослепительной, чистой ее белизне: не саван, не венец, но игривый утренний подол. и, конечно, от обрядовой аутентичности это довольно далеко — музыканты даже почти все свои инструменты собрали собственноручно, а некоторые из них со средневековой музыки и начинали, придя к фольклору тропой окольной. но невольный трюк со вложенностью культур, оттененный благостью намерений и благородством звучания, вышел уж очень красивым. норды так норды! https://album.link/i/297134175

а вот интересная июльская компиляция японского жанра рюкёка — это акустические городские романсы, оформившиеся после первой мировой. в середине века отсюда вырастет совсем уже эстрадная энка, но пока связь с традицией еще сильна. потому не раз и не два слушатель здесь вспомнит песни с похожей родословной, но с другого конца света, от рембетики до чего-то едва ли не одесского; только в эпизодах японский фольклор ненадолго прорывается наружу, добавляя красок (и, увы, театральности). очередной любопытный пример того, как независимо друг от друга в разных концах страны, континента или планеты могут зародиться общие импульсы — что-то выразить по-новому, что-то подчеркнуть из старого. компиляцию (с прилично почищенным звуком) составили на лейблике с обнадеживающим названием death is not the end — вы можете знать его по сборникам-визиткам слепой принцессы фламенко Ниньи де ла Пуэблы или знаменитой певицы-гейши Коуты Кацутаро (последняя поет и на сегодняшнем сборнике). подобных в меру свежих микролейблов, посвященных музыке столетней давности, вроде легендарного canary records, уже вроде как не единицы; но, кажется, только в последние годы они набрали стабильный релизный темп — за что их основателям, конечно, безмерная благодарность, потому что труд тут кроется колоссальный.

и другой из тысячи птиц и оба молодцы

есть два симурга: один из тысячи птиц

дежурное напоминание, что airs — самый красивый гитарный альбом на как минимум одной планете:

пять лет сегодня исполняется дебютнику bantu continua uhuru consciousness, они же BCUC. конечно, я обязан выложить оттуда в очередной раз величайшую живую студийку в мире — в том числе потому что искренне считаю, что задолбать ей невозможно, устать от нее нереально и шоу маст гоу он, а каждый новый гость заслуживает услышать это впервые. но сам клип чуть старше, а вот на юбилейном альбоме эта грандиозная песня длится двадцать минут, и длинная дистанция ей еще более к лицу. и я абсолютно убежден, что если сейчас войду в комнату к любой/любому из вас и включу ее — как минимум НОЖКА-ТО ЗАДЕРГАЕТСЯ, даже если вам 69: потому что грув не имеет границ, не требует небылиц и пинает в пяточки даже отроковиц. bcuc — не единственные, кого я хочу и буду втыкать здесь по поводу и без (некоторые сразу вспомнят гречанку Теодору с ансамблем ex silentio, да?), но из разгорающегося, наверное, самая обожаемая группа прямо сейчас. ведь у них, весьма вероятно, еще многое впереди: в 2012-м они по-дворовому джемовали на пустыре с гитарным чёсом и микрофоном в кадре, yinde с дебютника — уже шпарящий кипяток до сих пор и во веки веков, а последний альбом с Феми Кути и Солом Уильямсом в гостях — вовсе максимально цельные, профессиональные и могучие сорок минут, что сохраняют подростковую непосредственность, да и по-прежнему альбом-2019. сейчас они выползают из-под карантинных руин, радостно хватаются за лайвы, чтобы почаще выступать перед живыми людьми, и полируют на репетициях огонь как минимум на былом уровне:
это не фолк, не рок, не джем-группа, не афробит и даже не какой-нибудь местный стиль вроде джайва, квайто или (э)мбубе — из-за нескольких вокалистов, нескольких перкуссий и нескольких темпоритмов bcuc не на шутку запутывают будущих жанрографов, которые, хочется верить, будут уже всерьез всё это анализировать. неустанными ударами в свои барабаны они бьются за людские права и радости, начиная многие песни с восклицания "for the people by the people with the people" — но политизировано оно лишь в той степени, в которой музыканты не скрывают, что сами из соуэто. ведь это не только музыкальная мекка южной африки, но и печально известный пригород йоханнесбурга, откуда и пошла взрывная борьба с апартеидом (как и сценарий "района номер девять"). главное для bcuc — это сам грув, само движение, сама эта ваша ножка из первого абзаца: раз реагируете и танцуете, значит, свой-уважаемый-дорогой, откуда бы ни. можно сформулировать и иначе: это единственный коллектив, к которому, несмотря на некоторый языковой барьер и возможную indifferenza, очень хочется прорваться однажды со списком вопросов, интересных и глупых, острых и наивных, и кряхтя расшифровывать потом их ломаный английский для тех трех с половиной читателей (или трех с половиной сотен?), коим это правда будет интересно. нормальные авторы, конечно, делают это постоянно вместо завтрака, но где вы тут видели нормальных-то в нашем царстве дилетантского лентяйства. одно я знаю точно уже сейчас: это крутые, талантливые, чуточку наивные и совершенно замечательные люди, и мне в радость о них снова и снова рассказывать хотя бы вот так. потому что синдром паразита на чужом искусстве, свойственный (и поделом) нашему брату музобозревателю, в эти моменты уважительно затихает напрочь — лейся, песня; пляши, тулово; вопи, дурная голова, и не замолкай никогда!

Большое событие — в пятницу вышла новая запись у LArpeggiata: двойной альбом Alla Napoletana. И это настоящее пиршество, иначе не скажешь. Alla Napoletana, a double album, expresses the city’s mercurial personality in music from the 17th to the 20th centuries, embracing the operatic style of the so-called Neapolitan School, which rose to prominence in the late 1700s, and popular songs and dances. Не знаю, за что вы любите LArpeggiata (а если вы их слышали, то почти наверняка любите), а я вот люблю их не только за высочайший исполнительский уровень (это само собой разумеется), но еще и за подвижность, уместный юмор, словом, за всю ту искусную живость, благодаря которой старинная музыка в некотором смысле перестает быть старинной, чем меньше музейного пиетета со стороны исполнителей — тем лучше на выходе. А с таким ярким и разнообразным репертуаром, как на Alla Napoletana, скучать точно не придется, альбом по-настоящему калейдоскопичен, истории сменяют друг друга, и несмотря на то, что в большинстве своем их смысл остается неизвестным ввиду языкового барьера, общая артистичность подхода (репертуар обязывает, опять же) сводит все к тому самому банальному universal language of music. Ну и тексты некоторых песен в переводе хотя бы на английский гуглятся, и я советую попробовать это параллельно с прослушиванием: получите двойное удовольствие, — особенно с самой известной песней тут, Lo Guarracino, там совершенно безумный текст и исполнена она тут с такой же безумной, пружинной отвязностью. Еще тут есть эпическая, очень театрализованная восемнадцатиминутная Il Pazzo за авторством некого Пьетро Джирамо, о котором я лично ничего никогда не слышал (все тот же гугл говорит, что это раннебарочный композитор, работ которого выжило всего ничего), не могу судить, насколько аутентично исполнено, но в который раз убеждаюсь, что иная старинная музыка по обращению с музыкальной тканью куда ближе к модерну, чем могло бы показаться. И вообще тут все сплошной модерн, лучше даже чем модерн, пока главный претендент на личную запись года, великие. https://album.link/by/i/1578965926

так уж получалось в этом году несколько раз, что неприлично наблюдательный товарищ из @musica_dal_nulla разведывал что-то стоящее, а затем ненароком не спешил делиться этим с уважаемой публикой; тогда в дело вступал я и, неслышно семеня на мягких подошвах за его спиной, утаскивал находки сперва в свой плейлист, а затем и в канал, хоть как-то оповещая остальных. иногда это даже были вещи очевиднейшие (как сегодня), но парадоксально пропущенные, кажется, всеми потенциальными поклонниками. что ж, вот справедливость торжествует, а с ней и мы оба, и вы давайте тоже к нам; ведь арпеджиата это love, арпеджиата это life. и еще кое-что: он там восхищается (по делу) пружинистыми и фривольными "хитами", но я хочу отдельно отметить их удивительную, продуманную сочетаемость с песнями в миноре: вот неслышный и нежный романс, вот претенциозный, звонкий и трагичный сопрано-перфоманс, а вокруг них — цветение, барабанный бой и лихорадочный румянец; и будучи под эгидой весёлых, розовощеких тарантелл и юморесок, эти негромкие сердечные вещи работают еще глубже и еще тоньше. какие уж там поп-альбомы — вот где искусство составлять треклист достигло пика!

дивная запись марокканских музыкантов — а правильнее сказать, северо-западноафриканских, ведь пели они про свой народ сахарави, который в какой бы стране не числился, но живет одинаково несладко во всем регионе. вероятно, оттого альбом, созданный почти 30 лет назад, лежал на полке до конца 2010-х — и лежал бы дальше, когда б не славный лейбл sahel sounds. однако в отличие от, скажем, Азизы Брахим (почитайте, с чего канал начинался, там и про западную сахару есть) el wali ничем не выдают нездешнему уху свои невеселые темы. это бойкая и универсальная музыка, разложенная на инструментарий эдакой ориентальной фанк-группы и трио голосов (два из них женские), которую на релизе бросились хвалить, в общем-то, все — в этом смысле я тут вбегаю в предпоследний вагон, наверное, но грех не вкинуть. упоминания заслуживает и самый вопиющий момент — в серёдке альбома с гортанного напева начинается песня с умопомрачительным названием "дайте мне узнать о нашем прошлом"... и через сорок секунд оборачивается самым попсовым треком на пластинке, густо-сливочным синкопированным пустынным диско. но и диско это такого качества, что восхищаться начинаешь раньше, чем заканчиваешь ржать.

армянин Таривердиев, известный всем преимущественно по саундтреку к "иронии судьбы", кажется, по-настоящему народным так и не стал — но его и самого интересовали, помимо работ для кино, вещи чуть более изящные и загадочные: мелькающие тут и там романсы-сонеты-мадригалы, органная музыка, венеция и Калиостро. однако и эти его увлечения растерянно смотрят на одну дерзкую запись 1990 года: аранжировки традиционных еврейских песен, где всё вроде бы получилось неправильно и нехорошо — вокалистке понизили голос на октаву и спешно подтягивали иврит с идишем, аккомпанировать ей стали две обыкновенные гитары, сам композитор долго отбивался от "заказа" подруги... а планируемый фильм так и не сняли, оставив будущий саундтрек сиротинушкой. закономерно оставшись на полке, в свет он вышел только через 15 лет — и на том спасибо. но несмотря на все неурядицы, с первых секунд заниженный до груди голос Марии Иткиной врывается в твою собственную грудь и люто, жарко, недобро вибрирует там; да и пара гитар неожиданно не отстает, слэпами и глиссандо нагнетая атмосферу еще пуще. дальше все немного расслабляются и выпускают воздух — есть на записи и лихие цветастые романсы, напоминающие понятно о каком этносе, и тоненькие как ворсинка, сжавшиеся в комочек баллады. тем не менее первого заряда и отважного голоса Иткиной, не важно уж, насколько "своего", с лихвой хватает на весь альбом.

недавно явился на свет свежий альбом (неплохой) группы vanishing twin с размытой такой музыкой, как бы наследующей stereolab, но перпендикулярно. про их ударницу Валентину Магалетти я уже писал как-то, а теперь пришла пора басиста-японца Сусуму. еще подростком попав в британию, он вдохновился электронным бумом — кажется, всеми возможными его сторонами, — и в начале нулевых под псевдонимом zongamin записал свой единственный сольник: сколь вторичную солянку идей, столь же и восхитительную окрошку впечатлений. вот включается фривольное электро-диско с характерной гитаркой, а затем та же гитарка становится основой для напряженного кустарного техно. соседствуют расслабленный ковбойский свист и мутный стрёмный иллбиент. жужжащий какую-то пару минут денс-панк влетает мордой в царство псевдоюжного бита, предвосхищавшего трайбал-хаус. а за спрятавшуюся в финале tunnel music дядюшка Мерфи золотой эпохи lcd soundsystem наверняка отдал бы что-нибудь недешевое. очень приятно упакованный и явно не добравший известности калейдоскоп жанров и звуков, которые сегодня почему-то стесняются собирать разом под одной крышей (а зря). https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l2AgztXeaskplgUsVl_pnei2WDM0vEq-8

денверский проект из одного-единственного Ли Эванса играет вовсе не альт-кантри, а электронику на модульных синтезаторах. несмотря на выпендреж с названием и кассетным форматом, альбом Эванса animist pools эффективно работает сразу в трех качествах. во-первых, это теплый аналоговый привет не только отдельным наработкам 90-х (тем, что даже в глитче искали грув), но и куда более ранним, вплоть до дремучих 60-х, где эстетика музыки и пространства вокруг нее тотально доминировала над этикой. тема природы, экологии и научного подхода к ним здесь слегка обозначена в характере звучания и названиях треков, но к финалу она превращается в задумчивый бантик сбоку; это не манифест, а талантливое музыкальное упражнение, имитирующее первичный (или натуралистский) бульон постольку-поскольку. во-вторых, это в меру свежий, авторский и полуимпровизационный заход на территорию прикладной музыки, где сегодня правят балом преимущественно безликие ютуб-трансляции лоуфая и вейпорвейва. в фоне альбом работает так же хорошо, но с толикой внимания можно заметить, например, как из нескольких звуковых слоев за пять минут сменились лишь один-два, неуловимо сдвинув настроение трека. в чуть более холодном исполнении это дало бы эффект зловещей долины, здесь же — скорее эффект визуального стереображения в звуке, если можно так выразиться: всё будто плавает перед глазами, но безобидно и с хитрецой. в-третьих, если вернуться к эстетике, этот булькающий суп звучков и правда заходит достаточно далеко по дорожке имитации — хоть цифровая электроника тоже не чуралась экотем и экозаигрываний, а повсеместные сегодня для андеграунда полевые записи выдают нам порции природы почти в первозданном виде, всё же куда интереснее наблюдать, как ультразвуковый щебет, почвенная жижа и салатовые ростки пробиваются из царства проводов, где привычная жизнь самозародиться вроде бы не может. но, похоже, пытается. https://hippieswearingmuzzles.bandcamp.com/album/animist-pools

сегодня вышел совместный альбом сенегальца Секу Кейта и кубинца Омара Соса — но оказался бледной немочью, кроме традиционно чудесной игры Кейта на коре и упомянуть нечего; мультикультурный приглушенный джазмен Омар вроде и тащит в дело всё подряд, но делает это без уваж... без искры. давайте лучше послушаем семейный дуэт из руанды с непроизносимым названием Bizimungu Dieudonn, оставивший нам единственную самиздат-кассету из 80-х. впрочем, если зайти дальше обложки, окажется, что это имя мужчины — женщину, к счастью, звали просто Агнес. Бизимунгу начинал с уютных домашних концертов, потом стал учителем и удачно поучаствовал в музыкальном конкурсе, отчего осмелел и стал пробовать что-то записать всерьез. в 1984-м они с Агнес поженились, а спустя десяток лет их, как и сотни тысяч других тутси, настиг беспощадный и бессмысленный руандийский геноцид. так что их единственное, помимо дочки, совместное детище вышло в свет где-то в середине 80-х, и это славный отпрыск: пара сырых гитарок в разном строе, объемно расщепленное двухголосье, дозированное и очень веселое использование драм-машины, живые перкуссии тоже при деле; а главное — как круто эта пара любителей использует воздух и эхо для всего, что тут звучит, включая самих себя. это делает музыку при всем кустарном продюсировании многослойной и многомерной, как ожившие картины: что-то парит на переднем фоне, что-то шевелится на заднем. и за всем этим еще спрятаны простые и красивые песни: лучшая из них (семиминутное воспевание связи поколений) вообще невзначай напоминает какие-нибудь образцы прог-фолка вроде великого джаншевского "Джека Ориона" — неспешно, негромко, чувственно тянется, и тянется, и тянется, и вот бы не кончалась никогда. https://youtube.com/playlist?list=PLokT5hXEkK8yYh6zr4vsvaRGecaScCTOH

"песни из города роз" были записаны в 1994-м в небольшом горном городке на юге албании, где за 65 лет до этого и родился музыкант, чье имя отпечатано на обложке, — кларнетист, ментор и представительный усач Лавер Бариу, чем-то неуловимо похожий на грузина Гамлета Гонашвили. однако мало что напоминает командную работу так же, как эта пластинка Лавера с его группой поддержки — здесь есть и лютня с аккордеоном, и древний барабан-мембрана даф, да и поет каждый первый участник. как ни забавно, прошлый заметный кларнетист на канале тоже был практически из этих мест — но грек Халкиас, несмотря на бойкий фасад, заодно местами сдержанно и веско грустил. жарящие албанцы же, у которых поводов грустить по жизни не меньше, в моменты затишья (в основном в здешних medley-попурри) скорее взметают в небо покров прострации: умом хоть и ловишь какой-то минор, но сердце жарко и живо трепыхается, как у загипнотизированного зайчика.

пришла печальная новость про певца, на дуде игреца, фольклориста и мастера на все руки Ивана Кирчука из нашей всё белорусской "троiцы", слёг с инфарктом. я так и не добрался хоть раз про них что-то написать в канал (хотя всячески поддерживал их словом раньше), но много лет назад их магнум опус, альбом "зiмачка" стал для меня первым из важнейших, и, конечно, написать про трио можно много; а ободряющий дедусин вокализ в последней песне — одна из самых пронзительных и теплых вещей, записанных когда-либо. если вы раньше не слышали их, попробуйте... пока это трио еще существует. http://troitsa.net/index.php?option=com_content&task=view&id=256&Itemid=46