Страница телеграм канала flesh of simorq

в ночь с 25 на 26 ноября 2016 года я раскочегарил какой-то вкусный шен пуэр и включил под него давно уже знакомую Полин(-у) Оливерос. почти точно там был очевидный deep listening 89-го, который я не переслушивал тогда уже пару лет — как и Оливерос в целом, хотя имя ее всплывало регулярно. а через пять минут равнодушный гугл сообщил мне, что сутки назад Полина умерла. с того удивительного и печального совпадения я не только переосмыслил роль смерти в восприятии жизни (death is the great equalizer и вот это всё), но и заполучил легкий неконтролируемый эффект синестезии. смерть теперь в своих естественных, мягких, если так можно сказать, проявлениях для меня звучит — звучит, понятное дело, гулко и зыбко, как все альбомы Оливерос, включенные разом; но всё же безусловно. оно не столько даже окрашенный хоть каким-то настроением дрон, сколько попросту дистанция до — у которой не было другого способа себя обозначить. в общем, релиз фильма sisters with transistors про женщин-электронщиц, о котором все принялись писать очерки, вдруг напомнил совсем о другом. и все эти глупости я рассказываю для единственного неуклюжего итога: сейчас всё-таки про нее не хочется совершенно (про смерть, не про великую слушательницу) — и потому как удачно, что на зимнем лайве в холодном 1984-м Оливерос с компанией сыграла свою самую, наверное, дерзкую и пьяняще живую композицию, с перкуссиями, неостановимой райховской долбежкой и почти карнавальным угаром. и если ее название, wanderer, соединить с главным в жизни Полины словом, listening, получится что-то вроде "прислушивающаяся путница". звучит, в общем-то, как готовый рецепт самой замечательной жизни из возможных.

а вот и первая музыка, вышедшая в новом году — вернее сказать, не вышедшая даже, формально ей сейчас минус три недели. я не сторонник "раннего доступа", который обычно граничит со сливами, но здесь сам лейбл выложил запись пораньше. ну и спасибо: всё равно Тассос Халкиас почти тридцать лет как мертв, пусть хоть дело его живет. https://tassoschalkias.bandcamp.com/album/divine-reeds эту компиляцию собрали из восстановленных самиздатовских пластинок грека, большинство из которых считалось уже затерянными на чьих-то чердаках — в отличие от мастер-лент, которые и вовсе признаны уничтоженными. играл он димотику, усредненную народную музыку материковых греков, которая даже переводится как "песни людей", то есть самый буквальный фолк. основной инструмент — кларнет, но поскольку Халкиас еще и композитор-самоучка из музыкальной династии, его аранжировки по-джазовому плавно и плотно сочетают много дорожек, от струнных до встряхивания бубном. в описании лейбл гордо сравнивает эти записи со спиричуал-джазом в духе Элис Колтрейн, но мне скорее вспоминаются мечтательные фьюжн-вещи с ближнего востока и в принципе средиземноморье середины того столетия. хотя напрямую это не похоже ни на что: кларнет для народных мелодий не то чтобы самый очевидный товарищ; да еще жил и сочинял Халкиас в горном регионе эпир на границе с албанией, где весь прошлый век людей и смеха было мало, а беженцев и бед — с лихвой. безмятежность и почти деревенская жовиальность этой музыки, далекая от оттоманского пафоса и дерзкой портовой рембетики, обманет случайного слушателя, но вокальные части и названия песен раскрывают мощный пласт драматизма в основе. кое-где поет сын Тассоса, кое-где звучит сумрачная декламация или включается около-ритуальная перкуссия, но всё равно властвуют здесь духовые, от печали до радости. и начало, быть может, не самое впечатляющее, но с пятой песни, она же "танец невесты", жизнь отсюда уже льется рекой без остановки.

а вот это стало первой музыкой в новом году, и не напрасно: новый для меня Келли — чудесный джазовый пианист, басист Чемберс всегда был крутой, и даже Уэс Монтгомери, раздражавший сольно, здесь искрит и творит чудеса. весь альбом пронизан не столько праздничным, сколько конструктивным духом: драйв тут не выжигает, а лирика не растягивается катком по тротуару. зрелая красотища [для] довольных людей.

встречайте новый год под солнечный хоровод. кубинцы los van van поступили еще радикальнее, чем их предшественники, начавшие играть традиционную кубинскую музыку на условно европейских инструментах, из чего позже и вылупилось всем знакомое "тропическое" звучание сальсы с мамбо. и без того став экспериментировать с темпом и ритмами, los van van вскоре запихали в эту традиционную чарангу синтезаторы, электрогитары и методы североамериканского поп-рока — так и получился жанр сонго, который крепче всего они пропахали на одноименном альбоме 1988 года. прелесть в том, что весь их модернизм расплавился под жарким солнцем в по-прежнему танцевальную, но уже небыструю музыку, зато хитовую до неприличия. вот, скажем, стартовый трек со смешным названием la titimania существует во многих версиях, но шустрые шестидесятнические аранжировки с избытком духовых ему как раз не очень идут — а в конце 80-х парадоксальным образом получилась ВЕЩЬ, где вместо веселой оркестриковой свалки всё плавно вызревает в удивительной красоты тройную перекличку между хором, парой тромбонов и экспрессивным вокалистом.

чтобы не отвлекать уважаемых читателей завтра (и особенно послезавтра), пора ставить вещание на паузу; и закончить этот год хотелось бы тем, с чего в некотором роде всё началось.
лет 8 или 9 назад я впервые услышал эту запись — и для былого впечатлительного меня, который любой свежий апперкот в нутро был сходу готов обозвать трансцендентным опытом, то прослушивание оказалось на удивление имманентным. да, у костра с тувинцами и болгарками я не сидел; но так ли важно тут непосредственно видеть костер? или, пользуясь опытом тогдашнего знакомого, [ничего не видеть сквозь] рассветный туман в каких-то болотах, куда он тем летом забрел наслаждаться этой моей рекомендацией? вообще диск довольно известен, для многих любителей нашего дела он давно стал общим местом, особенно если встретился поздно. теперь это всё понятно умом (в том числе задним). но сердце хорошо помнит, как именно fly fly my sadness стал на годы вперед дефолтным по запросу "твой любимый альбом". и как подобным сочетанием абсолютных архетипов грубого мужского и пластичного женского никто больше и не взрезал по-живому, по-сырому. как, наконец, эта почти непрерывная песня из пяти частей стала эдаким центральным фонтаном в личном саду расходящихся тропок, не давая уже ему рассыпаться в бесконечный и бессмысленный цикл блужданий. ну и тогда, в общем, стало очевидно, что любовь — это совсем не про боль, или счастье, или их принципиальное ровное мирное отсутствие. любовь — это точка отсчета. а когда знаешь, где исток, шагать вперед куда больше смысла. так что продолжаем шагать, что уж!

припорошу немного всю эту патетику коротким спамом. вот безумная, дурная совершенно вещь с не то чтобы выдающегося бразильского альбома шестилетней давности: ну да, перкуссии, тропические клавиши, ленивые духовые, но что мы тут не слышали. а к финалу пластинки появляется она: стартует как заторможенное цифровое танго для андроидов, дальше — лаунж-рок для недостаточно прокуренных и неприлично светлых помещений; но начищенная медь помалу покрывается каплями живого пота, размеренный ритм метронома с бульканьем тонет в какофонической каше, в какой-то момент крышку мерно кипящего котла наконец срывает, и к финалу это уже готовый саундтрек для мема cool guys dont look at explosions. и только чертов басист посреди этого взрыва невозмутимо так и гнет свою седативную линию.

а вот почетные упоминания можно выкатить и прямщас. https://www.mixcloud.com/musica_dal_nulla/orient-occident/ прежде всего, человек, который и вытащил меня в телеграм без малого год назад (допустим, не напрасно); в этом же году он опробовал себя как миксолог, любите-жалуйте. Евгений Смирнов (AC church) тоже умница, попиарьте его солнечный психорок, что ли. пусть и не из 2020-го, но: массивного и податливого сфинкса les plus belles chansons franco-orientales переслушал позже лишь один раз, однако это всё еще лучшие шесть часов в одной упаковке. грандиозный опять же саундтрек под праздники, если до сих пор ищете. еще был аукцыон, конечно (хотя почему "конечно"; после "на солнце" я и многие на счет него слегка потухли; а тут опять как встарь, и Лёня такой молодой). лейбл canary records в этом году только наращивал обороты: например, отреставрированная ими the cleopatra record облетела тут все джаз-каналы. Иэн Нагоски выпустил довольно много компиляций в 2020-м (см. bandcamp выше), но самые ценные, пожалуй, эти четыре: три за понятный исторический вес и вескую горечь названий, что не загораживает отличную музыку; последняя — уморительный и удивительный эксперимент чудака, который птахой высвистывал мотивы классических вальсов. • Send Me the Bones: From the Earliest Syrian - American Recordings, July 1913 - June 1919 • Im Gonna Give You Everything: 1940s-50s Independent Label 78RPM Dances & Ballads of Anatolian, Greek & Levantine Immigrants • More Notes From Home: Imports for Near - Eastern Immigrants 1905 - 1937 • The Nature Singer: His Complete Issued Recordings, February 1915 to January 1919 и само собой, босоногая "калыханка" как открытый пока что финал: ссылка на пост у нас

ну что же. как и ожидалось, подводить какие-то всеобъемлющие итоги нет ни желания, ни (простите) резона; да и полтысячи прослушанных релизов-2020 — выборка совсем скромная. пока я решил ограничиться ретроспективой в рамках канала: всё свежее, о чем писал, и немного годовых бонусов. всё не упоминавшееся, наверное, выложу когда-то потом отдельно — совсем не прикручивать туда контекст всё же неприлично. из-за этого сегодня акцент, конечно, на фолке, но есть и сюрпризы. для части читателей это всё окажется приятным, надеюсь, напоминанием, для других — полезным путеводителем по писанине разных месяцев. ссылки почти везде — на собственные посты, за парой исключений. приятной мини-археологии. три намертво прилипших трека, тут еще не мелькавших: андрогин-поп: Desire Marea — Tavern Kween краут-уоп: Zenker Brothers — Let Loose хоррор-хоп: Clipping — Say the Name три главных альбома: V/A — Excavated Shellac: An Alternate History of the Worlds Music лучшая компиляция лейбла dust-to-digital: отнимет четверть суток, подарит много десятилетий. Ex Silentio — Lethe личный камбэк года: маленький греческий ансамбль сочувственно всматривается в благородные средневековые лица. Jrpjej — Qorror: раз и два любимый дебют, что тут добавить (и спасибо Булату за самую сердешную болтовню за год). три эмоциональных альбома: Ustad Saami — Pakistan Is for the Peaceful старик поет на крыше дома, что всё непросто, но знакомо. Порез на Собаке — Воспитание и такт верно подметил товарищ: заключительный трек тут описывает всех нас с вами постсоветских, как никто еще не. Venus Volcanism — Rizitiko как воскрешать архаику неузнаваемо и при этом точно, том первый. три сердечных женских альбома (описанные чужими словами): Ghalia Benali & Romina Lischka — Call to Prayer (https://t.me/musica_dal_nulla/388) Silvia Tarozzi — Mi specchio e rifletto (https://t.me/sobolevmusic/397) Katya Shirshkova — Pond (ссылка на пост у нас и еще двадцать три, описанные мной: (просто по порядку постов) Tony Allen & Hugh Masekela — Rejoice Keith Rowe — An Assemblage / Construct for 45 Voices Meredith Monk / Theo Bleckmann / Katie Geissinger / Allison Sniffin / Bang on a Can All-Stars — Memory Game Natalia Lafourcade — Un canto por Mxico vol. 1 Bastarda — Nigunim Big Blood — Do You Wanna Have a Skeleton Dream? Hailu Mergia — Yene Mircha Elysia Crampton — Radical Sounds Latin America Mix 03 Kate NV — Room for the Moon Heather Leigh — Glory Days Shirley Collins — Hearts Ease Cocanha — Puput Valentina Magaletti & Marlene Ribeiro — Due matte Constantinople & Marco Beasley — La Porta dOriente [Gezan] — (Klue) Xos Lois Romero & Aliboria — Latexo V/A — Scandinavian Swords IIII Yamato Ensemble — Music of Japan: The Legacy of Myoonten Groupe RTD — The Dancing Devils of Djibouti Jricho — De dreit nien Luedji Luna — Bom mesmo estar debaixo dgua Maimu Jgeda — The One About... Keleketla! — s/t

никто не ожидает испанскую инквизицию; и прежде чем тут появится какое-то Неизбежное Декабрьское Бормотание (tm), хочется отдельно выложить список именно из этой страны — ей я как будто поневоле интересовался весь год, да и поводы случались заметные и занятные. так что вот, с короткими ремарками, перечисление интересного испанского околофолка из 2020-го, по возможности неочевидного. так сказать, не Розалией единой, тем паче та сейчас неистово хайпует, забросив всё былое (хотя juro que красивый, что уж). особенно радует, что фолк этот по преимуществу женский. банда Ромеро (см. выше) тут, пожалуй, остается на недосягаемой высоте, но молодежь пробует много разного и интересного, рекомендую хотя бы первые два (или до черты в середине). Mara Jos Llergo — Sanacin фламенко нуэво, стремящееся к арт-попу, но останавливающееся как раз вовремя; юная Мария уже переехала из провинции в барселону, так что стиля тут больше, чем жара, но почему бы и нет. Muga — Chants de femmes des Asturies изящно диковатое трио из астурии, где почти всё вывозит изумительная многостаночница Клара Диез Маркез, да и гости хороши. Marala — A trenc dalba фолк-поп из каталонии с акцентом на вокал; вылизанный до неприличия, но именно как -поп чертовски обаятельный. Xabier Daz & Adufeiras de Salitre — As catedrais silenciadas промежуточное звено между двумя предыдущими записями — фолк тут хоть и контемпорари-, но с большим уважением к традиции галиц... галисии. Trpia — Sun лихой авант-фолк из той же галисии, иногда нескромно жужжащий по-синт-панковски, но в основном щеголяющий заковыристым коллективным пением и бубнами. Maria Rods — Lilith тоже фолк-поп, как и marala; но если тот словно округло-женский, этот как будто распахнуто-девичий — даже в самые мистические моменты он транслирует прежде всего радостное изумление юности и прочую бытовую магию; тем забавней, что девица Родес уже десяток лет записывается. Ballaveu — Ball de nit снова каталония; гитарно-перкуссионный дуэт, а заодно и танцевальный — и удивительная для двоих плотность звука вас самих подталкивает закружиться. ________________________________________ Pablo und Destruktion — Futuros valores энергичный человече с гитарой и охапкой семплов, успевающий сыграть все песни до истечения получаса; напоминает одновременно люксембургский неоофолк rome и взрывных южноамериканских бардов полувековой давности. Slvia Prez Cruz — Farsa (gnero imposible) неровная и на первый вслух конвенциональная акустика, что в итоге мечется между тихо-громко и предсказуемо-странно в пределах как всего альбома, так и самих песен. Marion Cousin & Kaumwald — Tu rabo parabanico интересная попытка размешать испанский фольклор в плотной электронной массе с кусочками глитча. Fernando Barroso — Xograr не столько фолк, сколько бойкий инструментальный джаз-рок в овечьей шкуре, иногда мимоходом вспоминающий про фламенко и музыку галисии — вырезать бы еще отсюда пару-тройку гостевых вокалистов. Faia — Ao cabo leirn крохотная, всего на дюжину минут, запись, где девушка успевает попробовать себя сразу и в электроакустике, и в хрупком акапельном жанре, и достает из кармана какие-то полевые шумы; необязательность этой штучки компенсируется ее жадным и показательным интересом успеть расколотить фольклор отовсюду. Umbria — The Sleeping Wizard бонус: почти даже не потешный, зато необычайно набитый мелодиями данжн-синт; местные мотивы тут и там струнной акустикой прорываются через типовую "неосредневековую" синтезаторную журчалочку.

что ж, магическое число в 666 подписчиков (спасибо Раджану) успешно прозевалось, а значит, шутки про дьявольскую музыку откладываются. давайте просто про лихие пляски. хочешь не хочешь, а червячок любопытства в конце каждого декабря дергает посмотреть, что пропустил (даже когда весь год гнаться за новым неинтересно совсем). в отпуске пока великолепные южноафриканцы БИ-СИ-Ю-СИ, с энергии которых и завёлся фактически этот канал; но в 2020-м им нашлась почти равноценная замена, хоть и временная. keleketla! — это сборная солянка из пары дюжин человек как минимум, от Джонатана Мора из знаменитого электронного дуэта coldcut до южноафриканских рэперов. собственно, на продюсерских мощностях британцев coldcut затея и стартовала; но мутировала наверняка неожиданно и для них самих. проект keleketla! делит с другими недавними стартапами (вроде kokoko!) не только восклицательный знак, но и всеядность — что угодно может оказаться за альбомным поворотом и забурлить в пестром котле, если так нужно для дела. такие перпендикулярные штуки, как нежный соул-джаз и сердитый хип-хаус — даже не самые крайние вехи здесь, встречаются и отголоски брейкбита 90-х, и откровенно фольклорные распевы. замешано же всё на плотной основе из афробита и современного толкования афро-джаза в духе Шабаки Хатчингса (который, кстати, тоже здесь засветился, куда ж без него). поэтому выбирать есть из чего; но всё же из уважения к Тони Аллену, который успел постучать тут на двух песнях, прежде чем уснул навсегда этой весной, выложу эти самые две — впрочем, они и так чуть ли не лучшие тут, идеальное развитие идей Кути и самого Аллена. первая — острый, резкий, нахмуренный бит, вокруг которого луной вертится и вертится и вертится вокал. вторая — духоподъемный гимн с хором и проникновенным монологом про человеческое. keleketla! слишком неровный, пожалуй, чтобы стать кому-то альбомом года, но зато почти точно универсальный ответ на хандру, с которым любому не зазорно будет этот год отождествлять.

французская скрипачка Пьеро, немецкий композитор Бибер, испанский танец пассакалья, безродный безымянный плач.

почему не стоит в первых числах декабря вальяжно составлять списки года, комментируя в духе "ничего дельного уже не выйдет"? сейчас узнаете. кому надо, давно обнаружили и уважили лейбл dust-to-digital, детище Лэнса Ледбеттера (любопытное совпадение с настоящей фамилией отца блюза Ледбелли, кстати). как минимум за легендарные уже компиляции victrola favorites и goodbye babylon: первая — одна из лучших выборок музыки разных народов из патефонной эры; вторая — монументальное исследование госпела, спиричуалс и другой традиционной американской черной музыки до того, как она начала подминать под себя остальную. в прошлую декаду среди интересных их выпусков оказалась еще пара сборников, strings и reeds, под общим заглавием excavated shellac. шеллак — это секреция азиатских червячков, которую когда-то использовали для производства не только лаков, но и грампластинок. кроме того, шеллак еще и выглядит как нечто среднее между янтарем и каучуком — в общем, крайне точное название для набора застывших вне времени и как бы оживленных народных песен из ранней эры звукозаписи. и вот всего неделю назад была выпущена грандиозная компиляция, которая это крутое название вроде бы наконец превращает в серийное. собственно, если и выбирать альбом года, то вот он — в слепой зоне по типичным "оскаровским" меркам, что неудивительно. шестичасовой левиафан под гордым именем excavated shellac: an alternate history of the worlds music превосходит все прошлые начинания d-t-d: музыки тут попросту больше, а охват совсем уж невероятный. здесь постоянно соседствуют невозможно разные регионы, фольклор которых вдруг парадоксально дружит — как вам тандем из вьетнамской и украинской мелодий? а дивно схожие переборы из китая и с занзибара? через родственные инструменты, созвучия, тональности, иногда на каком-то интуитивном уровне сто песен выстроены в практически непрерывную цепочку, в энциклопедию осмысленных звуков мира, слуховых геометок. (самая забавная пара, кстати, — судан и швейцария, с почти идентичным проигрышем в начале и почти бесшовным переходом между.) скорее всего, никаких вменяемых списков городить в ближайшие дни не буду — но даже если так, вот вам мой антиэкспертный выбор: великая музыка от обычных людей за последние сто лет. потому что carpe diem карпом, но если музыка вас в принципе в этой жизни заводит, то невозможно представить, как может не заводить эта славная громадина.

и еще пара женских записей в закрепление темы, которые со вчерашней образуют эдакий треугольник устремлений. вот девочка выросла в глухих эстонских лесах и потому, став взрослой, записывала архаичный, гулкий, иногда даже жутковатый фолк, который даст утереться скандинавским коллегам. тем более настолько мшистой атмосферы никакие hedningarna и garmarna в девяностых не выдавали.
а вот две дюжины минут, что призваны были развеять пик карантинной скуки полгода назад: дама, отложив привычные гусли, сидит за семейным пианино посреди родового яблочного сада, вспоминает бабулю и [не в первый раз] подпевает окружающим птахам. легковесно донельзя, но тем и берет, особенно если вверх по дискографии зарядит пройтись.

хотя мои коллеги — эстонцы, с музыкой этой страны ни я, ни они сами, кажется, не слишком знакомы. да, у них были свои то ли "песняры", то ли "флойды" ruja, чья баллада 30 лет как считается неофициальным гимном страны; Сойбельман формально создал свой джаз-панковый ne zhdali в таллине; ну и Арво Пярт всё-таки эстонец. но молодежь там предпочитает либо стильное разнообразие немецкой электроники, либо поугорать над хип-хопом из нищих регионов на границе с россией. всё это вроде не так интересно, как покопаться в местном фолке — хотя там на первый взгляд довольно невесело, и фолк обычно лежит в котомке на черный день у металических затейников и радиоформатных акустических нимф. но вот девушка Майму с аккордеоном, выросшая на родном фольклоре, весной выпустила (уже второй) альбом, и это мало что стоящий мотиватор копаться дальше, так еще и интересная музыка сама по себе. хотя в первый ряд ассоциаций, расталкивая остальных локтями, лезет всякий там кинематографичный Ян Тьерсен, всё же в лучшие моменты это напоминает о более любопытных образцах. например, о современных пост-минималистах вроде Марио Батковича и о балканцах в целом. или о талантливых белорусах в диапазоне от мечтательных port mone до недавнего ухаря Забелова. или даже о традиционной музыке басков. конечно, Майму более лирична и мягка, чем все эти мужики — тем интереснее, станет ли она делать свой личный фолк более или менее авантюрным, развернется ли к современному около-академу или найдет товарищей для фолк-вечеринок. сама по себе эта музыка, быть может, не слишком удивляет прямо сейчас — но то распутье, на котором девушка оказалась, выглядит крайне любопытно. https://album.link/i/1511897446

там лучший на свете человек по фамилии Ситников с соратницей сегодня выпустили в этот самый свет новый альбом. до колючих вершин колоссальной песни "возврат" не доходит, но плотно занимает очередь сразу после. если весь накал вокруг ситниковских "позиций бруно" в середине десятилетия вы пропустили, наверстайте хоть так.
https://album.link/by/i/1543959567